设计大展 | 扎哈·哈迪德跨界系列 流动里的温柔

爱她的人称之为天才，恨她的人说其是疯子。

那些近乎爆炸碎片的大小建筑像狂标一样扫过城市，空间在她手中像橡胶泥一样任其改变形状，这便是对扎哈·哈迪德建筑的描述。

而这一次，在这位‘建筑界女魔头’离开已经两周年的时候，“永恒的流动：扎哈·哈迪德x跨界”展览在昊美术馆·设计中心拉开序幕。

这是国内首次呈现建筑大师扎哈·哈迪德跨界设计的展览。我们企图透过她的那些小型设计，近距离感受曲线外表下，那颗坚毅的心。

如果您时间紧张，不妨来看看本次展览支持媒体网易设计为您整理的观展笔记，以弥补不能亲临现场的遗憾。

永恒的流动：扎哈·哈迪德x跨界

 “我觉得美学中最重要的不是对称，而是动感。我希望在动态中寻找平衡。就像舞蹈一样，它有美感和平衡，但不存在完全的对称。美是你能认识到那种复杂中的秩序。”

——扎哈·哈迪德

提起扎哈·哈迪德，很少有人不想起她那充满狂野曲线的标志性建筑；策展人Ross Urwin正是抓住了这一点。

源自哈迪德创作的内核——曲线，“永恒的流动”孕育而生。

此次展览，聚焦哈迪德跨界领域创作，除了昊设计中心所收藏的限量家居与装置将首次亮相，展览协办方扎哈·哈迪德设计事务所（ZHD, London）亦带来了2018年最新的跨界成果。展品涉及家具、饰品、首饰、出版等各个领域，以向观众提供理解哈迪德不同维度的审美视角。

是产品，亦是建筑

“我的产品设计与建筑设计密不可分，我的早期项目中就包含室内设计与产品设计。这些设计于我及我的团队而言至关重要，因为不同的维度与多元的媒介表达可以激发我们更多的创造力，这也是我们的设计研究中不可或缺的部分。”  

——扎哈·哈迪德

昊美术馆，这一座近乎透明状的玻璃建筑；拾步而上，抵达三楼——昊设计中心。

楼梯转角处，Eternal Flow-Zaha Hadid Design x Crossover，出现在眼前，黑色的字体，勾勒在白色的墙体之上，层层叠装，仿佛扎哈建筑般在空间里扭动着身躯。

继续向前，明黄色的墙体上，关于展览、扎哈·哈迪德等介绍的小册子罗列而开。从这里开始，正式进入其流动的空间世界。

这一次，昊设计中心收藏的限量家居与装置首次亮相。其中展出的“红色系列”沙发(Project in Red Series ,1988)恰是与扎哈早期代表建筑作品遥相呼应。沙发“振翅欲飞”的造型体现了至上主义(Suprematism)中“悬浮空间”概念对她的影响。

罕见的“红色系列”（Project in Red）沙发，1988，品牌：Edra，意大利

材质：玻璃纤维、海绵橡胶、红色织物覆盖

尺寸：高93cm，宽315cm，厚度110cm，座椅高72cm（DRAX）©昊美术馆·设计中心馆藏

众所周知，扎哈•哈迪德的成名之路充满荆棘。早期的扎哈深受俄国“至上主义”鼻祖马列维奇和先锋派建筑大师莱尼多夫的影响，应用随机的几何构成对空间进行探索。尽管很早就被称为“解构主义大师”，但她的大多数作品都只能安静的躺在图纸上，被舆论称之为“Paper architect”。

罕见的“红色系列”（Project in Red）沙发

直到1993年，扎哈推出成名作——德国维特拉消防站（Vitra Fire Station），而这也是这一时期扎哈风格最典型的代表作。大量尖锐的几何形状通过不同的排列组合而分割出建筑的功能空间，这栋建筑仿佛是从外太空唐突迫降在地球上的飞船。

德国维特拉消防站（Vitra Fire Station）

流动的设计

“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”

——扎哈·哈迪德

大花瓶/雕塑，模型“流动”，扎哈·哈迪德设计，2007

材质：有机样式由改性聚氨脂铸模树脂制成，版次12/12

尺寸：高度约200cm，深度约100cm (MHA)

标识：附有标签注明“流动- 12/12 版权所有© 扎哈·哈迪德[2007] Serralunga，意大利”

©昊美术馆·设计中心馆藏

沿着红色沙发，视线往回收，便可看到一座巨大的雕塑模型。通体乳白色的“花瓶”，在灯光下，泛着光，流动的线条塑造出丰富的空间层次，赋予静态的雕塑以舞蹈的动感，彰显设计师驾驭科技的自信。

这便是扎哈典型的“参数化设计”（Parametricism）——“大花瓶/雕塑模型：流动”（2007）。

大花瓶/雕塑，模型“流动”，扎哈·哈迪德设计，2007

即便对于扎哈的流派或者风格定义仍处于模糊的状态。但至今仍有不少人士认为，扎哈·哈迪德建筑事务所是最早用参数化设计软件进行建筑设计的公司之一，通过参数化设计实现一种复杂的建筑形态。

卡利亚里当代艺术博物馆

2003年，扎哈在维也纳举办了个人展览及美术馆方案之后，扎哈的建筑设计风格逐渐转变，趋向于流动性和非线性的设计方向，建筑总体形态流动性较强，空间连续且开放，在构成要素方面，由不规则的连续曲面取代了以往的尖锐几何形态。

此外，哈迪德建筑事务所与知名餐具、厨具品牌WMF合作的珍贵限量餐具（WMF Cutlery，2007）亦是将建筑设计的精密算法运用至餐具设计中，尤其是餐具的线条设计，体现出雕刻般的精美。

无差别的大与小

“每做一个项目都是挑战，人们会说为什么你会做小项目，因为我觉得任何事都有挑战性，设计一个新事物的背后蕴含着怎样的理念？我如何才能设计出一个新的。每次我们做事，总能从中学到些什么。”

——扎哈·哈迪德

辗转于展馆之间，不难发现，抛开建筑师的身份，扎哈亦是一位跨界艺术家。她大胆涉足服饰、珠宝、家居、书籍等各个领域，犹如一位精力无穷的女战士。

扎哈跨界创作所呈现的建筑学思想方法，为设计衍生出多样可能性，这些跨界作品不仅保有空间的流畅感与雕塑感，在技术与材质的表达上，更塑造出无可比拟的美学属性。

Moon System月亮沙发，扎哈·哈迪德设计，2007

品牌：B&B Italia，意大利

材质：聚氨脂

尺寸：68 x 208 x 200cm ©昊美术馆·设计中心馆藏

例如，2007年扎哈与意大利B&B Italia公司合作的Moon System月亮沙发，是其建筑设计理念延续到家具设计领域的代表性作品。

她将一贯的几何曲线将传统的沙发造型“液化”,将人体工学及美学完美地融入每一个模块。雕塑型的外观充满了想象力，在室内设计界得到了广泛的应用。

高楼象棋，扎哈·哈迪德设计事务所

材质：银色，树脂、抛光

尺寸：70x480x480mm，200件限量版

在全球限量发行的《高楼象棋》，更是哈迪德经典建筑项目的微缩版，“收藏哈迪德的建筑”由此得以可能。

而另一本珍贵的限量版《至上主义的立体书》（Suprematism Pop up book）追溯了与哈迪德渊源深刻的艺术流派，是极为珍贵的哈迪德纸本雕塑。

“宁静系列”（Serenity Platter）

“宁静系列”（Serenity Platter）的金银浅盘彰显无尽尊贵，充满掌控力的设计兼顾了流动感与稳固性。

《城市之塔》（City of Tower）

同期展出的还有来自扎哈·哈迪德设计事务所（ZHD）的装置作品《城市之塔》（City of Tower），这件作品呈现了哈迪德遍布全球建筑项目的图景，也体现了她持续探索科技与建造摩天大楼的最新概念。这件作品继英国设计博物馆后首次于中国大陆地区美术馆展出。

结  语

凡是天才，总是经历着褒与贬。在充满男权色彩的建筑领域，扎哈·哈迪德如她的设计一般成为标志。

她的设计像锋利地匕首，闪耀着光芒，却又带有尖锐性；然而，与此同时，那流动的曲线，又仿佛让人看到坚毅之下，那颗柔软的心。

一件件包含灵感与撞击力的作品，带着我们一步步走进这位大师流动的空间世界。