北京是中国最大的设计力量聚集地，汇聚了超过25万家国际性和本土的建筑及室内设计工作室。首届“设计中国北京”作为“北京国际设计周设计博览会”的重要组成部分，给首都设计界奉上了一场世界级的设计盛宴。2018年9月20日至9月25日，全球厨卫领先品牌科勒KOHLER联袂“设计中国北京”，于全国农业展览中心展开了一场为期6天的【敢创.科勒亚太艺术展】，以经典产品及当代艺术作品演绎了老北京与新艺术交汇的别样风情。
以探索多元文化为主题，【敢创.科勒亚太艺术展】携手13位来自亚太和中东地区的艺术家，采用科勒工厂原材料创作出风格各异的艺术作品，通过发人深思的全面视角，诠释不同文化背景下艺术家们的独特见解和感受。
展厅呈现了融入京城文化的中国风，中央正红色背景墙上勾勒着白墙大宅院，得名于埃及艳后克莱奥帕特拉的科勒经典之作歌莱(CLEO)浴缸，以尊贵雅致的配色诠释高贵典雅的皇家气质，金色的鸟笼中摆放着的艺廷系列龙头无疑是对现代卫浴的设计艺术最好的诠释：拆解、重构、再创造，细细品味那一份雅致脱俗。现场所陈列的科勒精选艺术系列台盆，也最佳地体现了科勒将设计与艺术完美融合的理念。
此次展会上，由品牌冠名的“科勒·设计中国北京论坛”，邀请40逾位国内外设计大师以“灵感、自然、工艺与科技”为主题进行分享。9月20日下午举办了一场科勒专属设计论坛，3位设计大咖先后为现场观众带来精彩演讲。
中国台湾著名设计师、中国室内设计界领军人物邱德光先生
新加坡LTW DESIGNWORKS设计公司负责人、亚太酒店设计协会会长林丰年先生
国际著名设计师、中国陈列艺术专业委员会执行主任梁建国先生
邱德光先生的“新装饰主义”实践、林丰年先生关于“林氏设计”的几大主张、梁建国先生的“艺术生活化，生活艺术化”理念，3位设计大咖分享了他们在这个日新月异的科技时代、东西方文化交融的背景之下，对于设计概念的全新思考。在厚积薄发的演讲和热烈互动的讨论后，让现场观众对于未来设计发展方向有了更深层的理解。
回顾科勒一路走来的艺术之路，从1920年代科勒艺术系列被世界三大博物馆之一的纽约大都会博物馆收藏；到1974年，科勒在美国邀请“驻厂艺术家”们参观工厂，并用科勒的原材料制作艺术品；再到科勒从2013年就一直坚持做到现在的艺术展项目，这每一步都体现了科勒对于艺术二字的探索、执着与坚持。
【观展指南】
本次参展的年轻艺术家们分别来自澳大利亚、中国、印度尼西亚、中国香港、日本、中国台湾、韩国、马来西亚、新加坡、泰国、菲律宾、越南和阿联酋。历史上，这些地区和国家已有不同族群共享一方，如今在全球化的趋势下，更多的新族群汇入其中，不同的族群融合又分离，彼此之间的界限逐渐模糊，文化的多元性最终清晰。如何面临这样的挑战与机遇，每位艺术家通过作品给出了自己独特的答案，也诠释了多元文化对各自国家的影响。
玻璃的无尽想象
韩国艺术家Serim Lee的作品【若无其事】，使用玻璃纤维、瓷砖、木材和树脂等材料，不同材料均代表不同文化，乍一看它们在一个整体中和谐共存，细看之下却发现作品一侧有个洞，一棵黑树从中长出，象征多元文化给当代韩国社会带来的挑战。
力与美交融之铁
越南艺术家Lap Phuong带来铁板作品【宁静新生】，灵感源于海洋和章鱼的关系，探讨了“天圆地方”的概念，表现越南人对天地的敬重。作品包含了形状、颜色、现代材料和传统镀金漆的种种对比元素，代表了越南在多元文化背景下的身份认同问题。
瓷中见日常
新加坡艺术家Tan Shao Qi的彩色陶瓷作品【整合】，将“多元”的主题追溯到新加坡的早期历史，以牡丹图案代表中国文化，蜡染画代表马来西亚，指甲花代表印度，碎花图案代表欧亚混血，河流的隐喻则体现了新加坡社会的凝聚力所在。
对细节有狂热追求的泰国艺术家Eiair，以自己名字命名作品【Eilian】。这件组合陶瓷与螺纹、螺母、螺栓的作品，将日常用品进行功能重组，表示自身的一部分包含新文化，并受到主体文化身体的影响。
印度尼西亚有多样的文化、语言和信仰。艺术家Uji Handoko Eko Saputro的作品【色彩的繁荣】，以陶瓷镀铜体现不同人物之间的关联，构成一个整体并呈现集体的力量，而传统文化在吸收不同文化和民族智慧后，就形成了一种新的文化。
千揉百捶是陶土
中国香港艺术家姚俊桦将当地泥土和废弃陶泥混合在一起，泥浆在干涸过程中形成龟裂，象征既有文化在交融中被打破。泥墙中间拳头砸下的印迹，来自他个人的多元文化故事：作品名称【直勾直】，是姚俊桦修习泰拳第一课时学到的招式。学习中他发现，跟泰国师傅之间虽然语言不通，但肢体互动可以打破语言障碍，打破不同文化的隔膜。
中东地区素以文化大融炉著称，来自阿联酋的艺术家Taqwa Al Naqbi在她的作品【种族渊源】中，用不同设计模块代表从北非传到远东的多样文化，这些文化经过不断融合已然成为一体。
中国台湾艺术家吴育霈则以作品【圆】来传达多元文化的概念。圆在中华文化中，常常象征的是一种圆满、完整的意涵，因此在造型设计上，以圆来表现，整体是一个大圆，大圆里头包含著不同大小的圆。此设计的灵感来自于台湾在过去的历史中，包含著多样的文化，彼此间独立却又互相融合。
来自日本冲绳的艺术家坂爪康太郎与本地的一位陶工合作，俩人使用一整块黏土创造作品【双螺旋】，在沟通与合作中理解冲绳地区复杂的历史与现实问题，希望能够将两种不同的文化和意识形态融为一体。
至柔至刚在青铜
来自中国杭州的艺术家大川以青铜和不锈钢打造的艺术作品【若水】，源于“至柔至刚”的理念，与中国古代老子“上善若水”的哲学思想相似，他表示：“面对多元文化的冲击，中国文化像水一样去包容它，像诗一样与其共生”，
生活在澳大利亚悉尼的Oliver Tanner用钢和铜作为材料，探索有机形态的塑造。作品【交织】描述了四种对等又不同的空间运动轨迹，象征不同社会群体通过运转、成长、交织，最终形成独立又互相联系的关系，这也是多元文化和社区的现状。
质朴之木
马来西亚艺术家Anniketyni Madian的作品【Limba Sukang】，灵感源于婆罗洲的伊班传统纺织，富有个性美和现代感，体现了马来西亚各民族有自己独特而鲜明的文化身体，而这个国家一直从不同人群中汲取不同文化的滋养。
菲律宾体现了另一种多元，这个国家由许多小岛组成，岛屿中生活着种类繁多的民族。艺术家Genavee Lazaro的作品【群生】是一个向外辐射的水晶簇，主晶体群由菲律宾国树紫檀木制作而成，旁边的小晶体群则由彩绘粗陶制成，象征菲律宾不同民族求同存异、和谐共存。
“设计中国北京”不仅是一个展会，更是思维碰撞的平台，为设计之路探索新的发展方向。正如展会的主题“灵感、自然、工艺和科技”所昭示的，【敢创.科勒亚太艺术展】以自己的方式，诠释了这些相互交织的想法，展示了科勒源源不断的创新活力。
敢创.科勒亚太艺术展—— 北京站
展期：2018年9月20日（周四）-9月25日（周二）（6天）
地点：北京全国农业展览馆11号馆E16
地点：北京市朝阳区东三环北路16号
本文来源：网易家居
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