“羚羊挂角，无迹可求。透彻玲珑，不可凑拍。举个例子，齐高帝请陶弘景出山，陶氏以诗作答：山中何所有？岭上多白云。只堪自愉悦，不堪持赠君。既是境界。”
保利远洋领秀山项目针对的客户，多是“囊有钱，仓有粟”，看惯了繁华纷扰，愿为两日山中宰相，图个清净逍遥的心智成熟，胸怀已经豁达的人士。设计师敏锐的注意到业主方的这一特点，而将设计之眼落在陶弘景这首著名的问答诗上，试图在空间中用设计的方式可以于联想的层面表达相似的意境。
“境”有“有我”“无我”之分。国维讲有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。境由物生，由人擘画。设计师在考虑该项目的调性时，便在“有我”“无我”间寻找灵感，思索表现的形式。
空间的大体色调最终确定为黑白。不过与司空见惯，以黑白显“酷”的思路毫无沾染。而是意念上取“天地乾坤”，表现层面取“白纸濡墨”。因此在呈现的姿态上，并不作富视觉冲击力的切割，不刺激眼球，而是将空间呈山水手卷般舒缓的逐次展开。
从室内空间关系的层面，白是一个基础，是规矩；黑是变化身形、恣意流动或瞬尔驻足，不逾矩的姿态。两者所呈现的形式，于音乐的层面，构建出带有即兴撩弦，音能动人的意味。中国的雅乐，琴为大音，大音希声。希声者，正在有无之间。富象征意义的黑白通过大幅度玻璃与户外的环境达成衔接，视觉引导心境，在“虚实”、“有无”间轻盈穿越。
设计师在建立起室内空间的秩序，并将之与户外做横向衔接的同时，还需要建立一个垂直意义（天与地）的联系，才能达到审美趣味的相对完整。“我心匪石，不可转也”，出于《诗经·柏舟》。
石头在中国人心里的状态，经过几千年时间的淘洗，慢慢发生着变化。掌控中国传统审美话语权的传统文人，逐渐将石头放到可以审美的角度，石头的体量、形态以及表达的气质都悄然而变。在环境审美中，视石为云之根脉而成造园置景的必需。此一特征肇现于宋，盛于明清，流传至今。
文人则因循所处及所授受而逐渐建立审美取向并形成一个哲学体系。这一体系经千年的流变也成为一种美学范畴的遗传基因，因此，设计师在设计过程中将置石视为表达天地关系最恰当的方式——既完整了空间中需要的潜在意念，在视觉和触觉上又丰富了疏密，形成远观近玩，空而不虚的体验姿态。
今日的室内设计，于儒释道中掇取元素而谓传统者，不可胜计。稍探文化中能生情动色于细微处，以心观物者，或难得一见。领秀山生活艺术馆项目的设计实施，是设计师在此一层面作出的一次相对有效的尝试性努力。
平面图
项目名称：保利远洋领秀山生活艺术馆
设计总监：彭征
主案设计：张博、陈泳夏
设计团队：杨亚会、张权、许秋怡、朱云锋、朱国光
设计单位: 广州共生形态工程设计有限公司
项目业主：保利湾区发展有限公司-中山公司、远洋集团
项目地点：广东中山
设计时间：2017年05月
竣工时间：2018年09月
设计面积：1090M
主要材料：水泥板、水磨石地面、渐变玻璃、氟碳漆铝板、亚克力
彭 征
共生形态（C&C DESIGN）创始人、设计总监，高级室内建筑师。
广州美术学院艺术设计硕士毕业，现为广州美术学院建筑艺术设计学院客座讲师、实践导师，中国建筑学会室内设计分会资深会员，中国房地产协会商业地产专委会商业地产研究员。
彭征先生关注城市化进程中的当代设计，思考和践行“共生”的设计哲学，从事建筑、室内、景观等多领域的设计实践，设计作品具有较强的建筑感和现代简约的风格。代表作品包括南昆山十字水生态度假村、时代地产“时代·家”体验店、美的地产企业总部、广州亚运会景观创意装置“风动红棉”等。
作品曾获德国iF设计（室内建筑类别）金质奖，也是该奖项六十二年历史上第三位获此殊荣的华人设计师。
代表作品：
南昆山十字水生态度假村·竹别墅
鹭湖半山温泉
时代·家
霾——2015年广州设计周共生形态馆
本文来源：网易设计
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张明慧_G10275
