10月26日，始于1820年的高级定制银器品牌博艺府家在上海展出了部分在巴黎工坊内创作的杰出作品。基于对传统银器工艺的传承，博艺府家保存了优秀的经典作品、装饰艺术时期原创作品，并与当今领先的国际设计师一起创造未来的经典作品，体现了其高级定制银器制作艺术，世代为最精美的餐桌大增光彩。
“奥地利的安妮”酒杯及上菜碟
“奥地利的安妮”酒杯是Louis Victor Puiforcat毕生收藏中一件真正的杰作，他从19世纪末直至50年代一直身为Puiforcat的掌舵人。该酒杯在诸多贵重物品中尤为突出，过去几个世纪最伟大的工匠运用他们非凡的智慧重塑皇室经典。
据说圣路易十四的母亲奥地利女王安妮送给她其中一个侍女Anne Gabory一个金杯。我们或许永远不知道这个故事是否虚构，尽管如此，高脚杯仍被十六世纪的君主视为最珍贵的黄金餐具典范，现在被收藏于卢浮宫博物馆，继续激发博艺府家工坊的创作热忱，甚至作为它的象征——品牌logo上起伏的轮廓，便来源于具有历史性的螺旋凹纹的酒杯。
博艺府家的经典复刻作品由纯银和金边装饰制成，然而，对于这个在染色定制木箱中展示的奢华版本，工坊的工匠大师（一贯以标准纯银为创作素材）特别创造了一个20克拉黄金的复刻品。
高脚杯中的螺旋凹纹与四周的树叶花纹一同蟠曲而上，展示珠宝般的技巧。同时还展出另一件典藏，镀金的标准纯银上菜碟。
REGENCY 茶具和咖啡组合
Regency茶具和咖啡组合等比例复刻了法国银匠Sébastien-Joseph Pronnier在1754年左右的创作。这种摄政风格的典型之作是18世纪Louis-victor Tabouret Puiforcat大量杰作的一部分。正是在Louis-victor的影响下，Puiforcat开始向高级定制银器银器发展。事实上，Louis-victor要求他的银匠复刻他收藏的一些杰出藏品，其中就包括SJ. Pronnier的作品。
它优雅的造型装饰着树叶和 “rocaille”（花园石贝装饰）图案。每个部件的盖子轮廓都是金色的，盖子上嵌有纯银颗粒装饰。茶壶嘴让人想起神兽的头部。把手用染色的木头制成。
Puiforcat工坊所具备的全部银器工艺都运用到了这组创作中。
CHISTERA 茶具和咖啡组合 - JEAN E. PUIFORCAT，1935年
除了在卢浮宫展出的17、18和19世纪经典银器的非凡收藏外——包括Anne of Austria系列高脚杯——博艺府家档案馆还收藏了银器大师Jean Puiforcat 二十世纪二三十年代的丰富藏品。他的美学和“幻想”作品对装饰艺术时期以及当时的建筑风格特征产生了持久的影响，并为当代银器制作铺平了道路。
博艺府家常常复刻银器设计师最杰出的作品，比如Chistera茶具和咖啡组合。它的形状——向前弯曲，极具动态效果， 让我们想起了船头的模样。银器表面的弯曲抛光是一项技术挑战，但看上去却很简单。装饰有金色饰条的玻璃把手为其带来了一丝精致妙意。
最初的茶壶设计是在1935年设计完成的，博艺府家的复刻作品包括一个配套的咖啡壶、一个奶壶、一个糖罐和一个托盘。
CIRCULAR 烛台及餐摆件
这款烛台的不对称设计灵感来自Jean Puiforcat设计的桌面摆件，包括一个中心托盘及周围摆放的若干烛台(如下图，1933年摄于奥斯曼大道博艺府家精品店 )。本次复刻过程中， 两个玻璃装饰品被青金石所取代，这种颜色使得高度抛光的纯银看起来更加优雅。
烛台的锋利边缘偏离了整体弯曲的形状。它们是通过一种叫作 “cliqueté” 的技术制作而成的。“v” 形切口是在金属板的背面完成的， 一旦折叠就能形成干净而锋利的边缘，利用其他方法则很难完成。
糖果盒
这个圆形糖果盒由抛光纯银制成，并饰有翡翠装饰，是Jean Puiforcat的早期作品，其风格很大程度上被新艺术风格所影响。
珍宝匣
几年后，Jean Puiforcat风格的演变清楚地显示在这款珍宝匣精致清晰的棱角上。为了获得完美的金属锭，银匠将精确到毫米的链条结合到箱体中，使它们完全隐藏起来。
与此同时，装饰匣盖的宝石（228颗圆形青金石）更是吸引眼球。Jean Puiforcat 拒绝过度装饰，他毫不犹豫地将纯银和珍稀材料结合起来，创造了一种纯净却又成熟的风格。注：此模型拥有两种样式，并根据要求配有四种不同的宝石饰面(青金石、缟玛瑙、玉石或碧玉)。
乌尔干花瓶
乌尔干花瓶是2007年的当代作品，由一块纯银制成，需要近600次的锤击来提升和实现这种近似球形的形状。表面的缎面是这些金属上锤击的印记，通常会因抛光而消失。
与此形成鲜明对比的是，外表的弯曲呈现出手工银特有的淳厚光泽和感官感受，而内表面则闪耀着淡淡的彩虹色，让人想起珍珠母贝。
博艺府家品味的艺术
如今，博艺府家已引申为一种生活方式，而不局限于历史传承的餐具制作工艺。品味艺术汇集了丰富的专业知识和21世纪生活方式所需要的典型功能。
每一个想法仍然围绕餐桌展开，餐桌是当代文化的焦点，也是品牌历史的主旋律。不论是红酒杯、香槟杯还是干邑酒杯， 咖啡、茶或糕点组合餐具，博艺府家的专业器具重塑着饕餮艺术从餐桌布置到品尝的每个步骤。
博艺府家ORFÉVRE-SOMMELIER系列
博艺府家似乎拥有制造绝妙邂逅或是灵感碰撞的诀窍。为了让人们更好地享受美酒，品牌将来自Lombardy的Enrico Bernard（2004年全球最佳侍酒师）以及来自伦敦以简约之美闻名的设计师Michael Anastassiades聚集在一起，并让他们一起迎接了一个巨大挑战：如何将金属和酒这两种并无关联的物质结合起来？其实很简单：把它们分开！因此，设计师们创造了一个放在镀银金属底座上的圣杯。那高脚杯的脚呢？它被简单地消除了。事实上，Enrico Bernardo早就注意到，他餐厅里的食客倾向于喝酒时拿着杯身而不是下面的脚柄。品尝者和容器之间的关系，美酒和味觉之间的相互作用因此变得更加自然和感性。品酒师和设计师摒弃经典的设计模式，创造了一款具有革命性的符合人体工学的酒杯，却丝毫没有改变品尝的艺术和乐趣。
在这之后，他们又更进一步，将品尝体验转化为核心追求。除了这种前所未有的玻璃，博艺府家 Orfèvre-Sommelier系列的不同部件努力满足葡萄酒爱好者的每一种需求：玻璃酒瓶、香槟桶、葡萄酒桶和酒瓶架，所有这些部件的内表面都有镜面抛光，以反映瓶身之美。更不用说高脚杯，它将饮酒行为升华成另一种意义的审美体验。
POUR LE CHAMPAGNE – 香槟杯及酒桶
最负盛名的香槟制造商Bruno Paillard与博艺府家联手合作，香槟系列是上乘味觉艺术的庆贺之作，同时为香槟专家和热情的美学家提供了全新的品尝体验。
如今，香槟杯及酒桶则利用“浸金” 这一类似镀金的抛光技术。
ZERMATT – 高脚杯及酒桶
锋利的边缘，细长的线条和抛光如镜面般的表面使这一系列成为不可忽视的力量。身为与Patrick Jouin合作的果实，这是博艺府家和这位法国设计师的第二次合作。第一件作品——Zermatt不锈钢餐具已经被誉为经典作品，并在蓬皮杜博物馆展出。
以“Autour de l’Eau”为本次的创意主题，Patrick Jouin制作了四个纯银制作的酒桶、酒杯、罐子及花瓶来拓宽Zermatt的自身风格，彰显其主要特征的力量。
本文来源：网易家居
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