黑色让本质更本质。它是个统治者，能胜过一切。白色，是光、是穿透。世界应该是从白色开始的。黑白的美是永恒的。如何驾驭、拥有黑白的美，是永恒具有挑战的命题。
五年成功的设计上海参展之后，今年家天地为自己设更高的题——黑白。离开展览中心，在其旗下Minotti旗舰店做体量更大，只用黑白二色，却布满细节的室内设计展。“黑白展”——“观物”、“造境”、“着色”，为您解读一次“黑白”的魅力。
薄发
如今生活到处是同质化的，每个人按照通用的规则思考、行动、交谈和生活，而能够打破规则，启发、唤起每个人对生活的信念和责任感的——是引领趋势者的力量。
黑白展是要破题的，要打破既有的视觉经验和人们对黑白就是高级的表层理解，尝试一个形式之下——更是有温度的黑白，让强大有力的二色在精致规矩中依旧贴近生活的慰藉，利落而薄发。
国内首次见到全部由黑白二色的全球顶级设计品布置而成的室内设计展。
厚积
“黑白展”，看似随手拈来的状态，其实是由每一件都悉心挖掘，反复推敲组合绝佳设计组合才能成立的。家天地展览中这次选用了众多国内首次亮相的全球设计大师作品，且为黑白二色，挑战它们在室内设计中运用的极致。
单品带您先睹为快：
划时代的材料造就了划时代的设计。1968年诞生了Martinelli Luce的“眼镜蛇COBRA”台灯。它是最早实现树脂建模的灯具设计之一，灯臂可以在稳定的钢制基座上完美地旋转。光源瞬间可以转换到另一侧，让人想到如同眼镜蛇准备攻击时的造型。
Siru可以说不是一个灯饰品牌，而是一个意大利玻璃艺术品牌。它的材料都来自素有“玻璃之岛”之称的意大利穆拉诺岛。艺术家们的工作室位于全球最著名的小岛之一——丽都，威尼斯电影节的发生地，每天朴素地与火和玻璃一同呼吸、生活，吹制、手打出这些数量极少的灯饰作品。
进入MoMA馆藏的Oluce的Coupe台\立灯，用一条细细的切割线，让美学跳升到另一个层面。
这件名为“Lune半月”的台灯，来自法国大师Jean-Louis Avril，他是紧接柯布西耶的第二代法国现代主义代表建筑师与设计师之一，是第一位用硬纸板作为材料制造家具的设计师，曾协助巴黎蓬皮杜艺术中心建筑竞标的评审，还是法文版《世界建筑》、《柯布西耶传》的作者。设计于1969年的“Lune半月”是这个系列里唯一的实验性灯具作品。原版作品在90年代就已经成为了巴黎装饰艺术博物馆(Musée des Arts Décoratifs)的永久收藏。
出生于1907年的Hedwig Bollhagen是德国现代陶瓷的开山大师之一，作为包豪斯学院中极为少数的女性艺术家之一，引领了全球最重要的现代工艺美术运动“Art and Craft”。她的陶瓷工坊成立于1934年，开创了一门最早的现代黑釉烧造技艺——用刀工在陶坯上切割精确的纹饰来控制黑釉窑变的不稳定，成为全球最重要的顶级陶艺品牌之一。此次我们选了她最有代表性的纪念包豪斯成立100周年系列与大家分享。
展览中的每一个托盘和盒子都不容错过。比如这个出自Piero之手的小设计，完成度极为精致，造型诗意轻盈。Piero Lissoni是一位履历惊人的”艺术顾问”。他为诸如Boffi, De Padova, Lema, Living Divani等创造出产品的艺术、风格定位，概念与创意方向，指导平面和工业设计师落地。他为众多设计大牌策展，做品牌、视觉系统、展览设计，例如Audi, Alessi, B&B Italia, Bonacina 1889, Cappellini, Cassina, Illy, Kartell, Sanlorenzo Yachts等等。
来自英国的设计师Alexander Lamont出身是一位研究东南亚语言和东方物质文化的人类学、考古学者。他的设计灵感都来自东西方的历史遗迹、古器物和古代造型美术，而制造技艺更是都还原了古代工艺。这组纯手工完成的盒子，复合了文艺复兴时期在木版画和造像中运用的石膏涂绘法，以及日本的漆艺。
这件一体吹制成型的玻璃灯饰，由意大利建筑大师Angelo Mangiarotti 1957年设计。他与包豪斯学院的院长、大师们曾经保持着多年合作，并始终保持着独有的对意大利古典建筑中“拱形”元素的现代应用。这盏灯的灵感就来自于他的经典教堂设计。
出自法国品牌OOUMM的这件灯具“Orion猎户星”是应用大理石的一个全新角度，薄石片围绕着光源，具有稳定的机械美感，又有天然纹样的变化带来的兴奋感。灯光从中透出，让作品如同来自天空的星座。
“新石器”是石的形态通过陶瓷的再创作。它来自中国当代代表年轻艺术家、设计师吴昊宇。纯白的用色让石与瓷融合到一起，将两者共同具有的时间和生命感更加被强化的同时，还增添了一种似是而非的美。
纯黑版本的Oluce签名式代表作”Atollo太阳神“更加耐看。从1979年诞生伊始，它就彻底改变了人们对台灯局限的想象。它仅由圆柱、圆锥和半球组成的简练几何造型，既有装饰性，却也直接抵达了设计的本质，成为一件超越时间的作品。
Minotti最早自行设计产品，以创始人夫妇Albert & Ile命名的沙发也有超过60年历史。此次“黑白展”中的精彩饰品都将与皆为黑白色的Minotti家具组合成境。
有我之境，
以我观物，
物我皆著我之色彩。
12年来，厚积薄发。“黑白展”是一次设题，与破题。是研究现代，观察当代，不停思考如何再次颠覆的再进一步试验。
现代已铸经典，当代还在书写。
为您摊开一种文化经验，一个视角，一次精神对话。
关于家天地
进口家俬零售翘楚家天地Domus Tiandi，是最早将意大利家居艺术引入中国的先锋之一。它拥有规模非凡的一站式家居终端体验店，分别设立于北京、上海城市核心地段，其中，北京金宝街展厅面积达5000平米。2015年开幕的上海MINOTTI旗舰展厅，更位居全球之首。凭借品类丰富、涉猎广泛的世界顶级家居臻品，家天地Domus Tiandi成为中国市场上传播顶级生活方式的一扇窗口。
一家一天地，亦家亦人生。
家天地一直在自身的体会中寻找，寻找一个属于东方，属于这个时代的家。这里既有世界文化下，上乘精道的欧洲设计臻品；亦有历经甄选，传承于文化的东方雅物。
作为生活格局的探索者，家天地DOMUS TIANDI一直在探索属于当代的生活方式。它融会贯通，从传统与当代，东方与西方的背景中汲取，造就属于国人的顶级奢享生活，发掘形式之外的精神情感归属。
作为环球家俬的甄选者，家天地DOMUS TIANDI在中国掀起了一场前所未有的品位探讨。它用“经典永恒”的标尺，为国人丈量出风格多样、跨度宽广的终端体验之域；并以“琳琅溢目”的顶尖家居品牌，唤起人们对家的无限想象和期许。
作为当代设计的标榜者，家天地DOMUS TIANDI将其前瞻性的审美、新颖的理念、独特的视角和态度，通过艺术化的手法整合于世，并呈现于展览、跨界事件、媒体活动等丰富的项目中，赢得业界瞩目与追捧。
家天地，铅洗浮华之家，大隐于市天地。
本文来源：网易设计
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