在没有去过米兰之前，“朝圣”二字是浮夸的，而真的到了现场，才知道这个形容的贴切。

即便是自带流量的奢侈品大牌，要想赢了这场争奇斗艳的大戏，也必须使出浑身解数，铆足了劲才能勉强不被抢占风头，当然这也是最能证明大牌的创意力和设计力的秀场，到底谁又刷新最长排队时长？谁又刷爆了社交网络？

Hermès,GUCCI,RIMOWA,Louis Vuitton,Nendo,Versace,Home,COS……163设计精选14个时髦大牌，看它们如何在家具上玩创意。

作为以旅行箱包出名的LV，从2012年开始以旅行为灵感，和各路建筑设计大师合作，涉足家居领域。

17年在米兰的家具展入口展示了模拟太空舱及最为熟知的monogram印花百年不烂的箱包。18年除了大件家具，开始出现小件装饰品，比如和Nendo联名的画筒。

2019年LV将atelier biagetti和zanellato / bortotto的作品添加到它的objets nomades系列中,并加入了包括mahdavi,patricia urquiola和 tokujin yoshioka等知名印度设计师的阵容。家具基本造型延续了以往的风格，并以轻松派对的形式呈现。

爱马仕在米兰设计周期间，选择了致敬材料这一主题。展览由建筑师Charlotte Macaux Perelman打造，带领游客穿梭于由石墙结构切割的道路，探索爱马仕2019-2010家居系列。在质朴的背景下展示色彩缤纷的物品，营造出墙裂的对比度，防止产品被嘈杂的环境所淹没。从悬挂的面料、壁纸、花瓶到色彩缤纷的碗，爱马仕标志性的色彩和图案都贯穿其中。

意大利时尚品牌GUCCI在2019米兰设计周期间由创意总监亚历山德罗·米歇尔亲自操刀，完成了一个“古玩公寓”，整个空间的创意都来自于品牌的标志性图案和印花。这家GUCCI装饰店也将在6月开业。

Nendo这家备受全球瞩目的日本设计公司，几乎每一年在米兰设计周发的大招都足以震撼到人们的心灵。今年Nendo与Daikin合作推出的微风装置展，又毫无悬念地成为了米兰设计周排队最长的展位之一。

Nendo的微风装置将游客带到一条蜿蜒的小径上，穿越17000朵花组成的花海。而这些花其实由偏光材料组成，聚光灯上也装上偏光镜。聚光灯穿透两层偏光片，地上花的影子会更暗，旋转45度，影子消失一半，再旋转45度，影子则完全消失。

17000朵花朵有规律的栽种，却高低不一，虽然灯光是固定的，并且室内没有流动的空气。但是通过旋转偏光镜的角度，花影浓淡不断变化，像是有微风吹过的花田，让观赏者感会到【空气的存在】。

Giorgio Armani在它位于米兰的阿玛尼博物馆举办了以建筑大师安藤忠雄为主题的全新展览。这个命名为 “The Challenge — Tadao Ando” 的展览是该场馆首次策划展出的建筑类展览。本次展览的叙事之旅围绕四个主题：空间原始形状、城市挑战、景观创世纪与历史对话。展示关于安藤忠雄的众多作品，包括草图、视频装置、技术图纸、旅行笔记，甚至还有这位日本建筑师自己拍摄的照片等等。

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VERSACE HOME

全新2019 年Versace Home 系列已于米兰设计周外展(Fuorisalone) 发布，并在品牌位于米兰耶稣街(Via Gesù) 的大宅举办特别展览会，并将Versace 与室内设计师Sasha Bikoff 和艺术家Andy Dixon 携手合作的作品一同展出。

Bikoff 为本次展览创作艺术装置场景，展示Versace Home 系列的新品。其设计以Richard Avedon 为Versace 1994年秋冬广告系列为创作蓝本，建构出连系Versace 时装与Home 系列的桥梁。品牌的经典图案化身俨如棒棒糖的漩涡图案地毯，荧光色的浮云和岛屿，为天马行空的奇幻世界画龙点睛。此外，Bikoff 更特别设计多个独立场景，烘托品牌将经典复刻并重新演绎的Versace Home 系列，以玩味的手法向Versace 图案和素材致敬。她同时为Versace 米兰专门店及Versace Home 家品店设计厨窗。

2019米兰设计周，总部设于伦敦的时尚品牌COS首度与法国建筑师Arthur Mamou-Mani及其同名工作室合作，展出其数码技术组装的建筑装置。而此次是COS品牌连续第八年在国际家具展展出设计师合作项目装置。

Mamou-Mani推出的装置想像了未来的设计、技术和材料革新，创造了一个超凡的旅程。运用结构形式将观众从十六世纪Palazzo Isimbardi庭院传送到附近的花园，连接建筑物和自然世界。装置的通道将由3D打印技术制成的生物塑料组件构建，通过开源软件，由演算程序确认结构稳定性以及物料的优化与运用。

“?当机器人进化到目前为止，我们觉得它们具有生命力时，人类就会开始对它们产生情感。 ”—— 索尼。在2019年米兰设计周，技术品牌的沉浸式展览使参观者能够与机器人进行互动体验。索尼自1961年成立自己的内部创意工作室以来，一直致力于创新，探索并提出建立人和机器人之间的情感纽带来丰富我们的生活方式，通过创造和技术的力量使世界充满感情，将功能价值转化为产品和服务的体验。作为“感性体验项目”的一部分，这些创新创造了新的价值，为未来创造了丰富的生活方式。其重点不仅在于便捷，还在于情感 ——所有这些都体现在展览中。

RIMOWA在2019年米兰设计周，联合西班牙建筑师吉列尔莫·桑托拉，打造了名为GAS的装置，该装置使用RIMOWA高级旅行箱的铝制外壳，以灵感加油站为理念，打造了RIMOWA铝合金汽车。

西班牙奢侈品牌Loewe（罗意威）是时尚进军家居界的金牌选手，这也是Loewe第五年来到米兰设计周。

2018年Loewe执迷面于面料的探索；2019年，Loewe开始他们对“篮子”、“手编”、和“书法”的探索，并把这些传统的、古老的、跨越民族、世界通用的物件，与Loewe标志性的皮革结合，带到了米兰。Loewe与来自世界各地的十一位艺术家合作，开启了2019对篮、筐的复兴之路。

在这十一位艺术家中，来自日本的Jiro Yonezawa和Hafu Matsumoto，是在日本本土最被仰望的竹制品艺术家。两位大师用他们的竹编手法，把竹子换成Loewe皮革，结果就呈现出七件令人惊艳的、交织着古老技艺与现代材质的Masterpieces。

在2019年米兰家具展之际，Marni以月球为布景，探索无限世界。

为表达对宇宙的致敬，Marni推出Marni Moon Walk：一个将原始魅力与未来想象力无缝融合的维度。该布景将Marni创意世界的访客引入一场感官发现之旅。道路上摆满家具配件和精心设计的物品，每处细节都代表品牌视觉语言的不可预测性。

在这个项目中，Marni推出一系列使用新颖材料打造的原创产品。每件产品出自与Marni合作多年的哥伦比亚工匠之手。

今年，Marni米兰家具展项目响应OTB基金会的倡议：产品销售的部分利润将捐赠给公益性非营利组织Associazione Heal倡导的“未来大脑”项目（），用以资助罗马儿童医院Ospedale Pediatrico Bambino Gesù 神经肿瘤病房的儿童患者。

Tod与建筑师Andrea Caputo共同创作了名为“shelter（避难所）”的展览——“No_Code Shelter: Stories of Contemporary Life”，探讨当代世界的安全性和可持续性。

No_Code Shelter没有像其它展览一样看向未来，相反回顾过去和历史，回顾每个时代下的人类文明，和人类对最基本的需求、生存、居住、行为。Caputo说，“‘No_Code Shelter’是对我们当今建筑科技的反思，从人工到如今的工业化和科技化，我们在这中间失掉了什么。”

时尚品牌Jil Sander的总部，澳大利亚风景画家Linda Tegg将在那里创造一种野生植物的生活装置， 苔藓、多肉植物、蓝莓、天竺葵、常春藤、鼠尾草等等。画家linda tegg和花园设计师matteo foschi将来自米兰周围田野中的植物搬入了这个空间，形成了相邻田野的生活装置。

集结全球奢侈大牌的米兰rinascente百货商店也不会在米兰设计周甘于寂寞，2019年rinascente百货商店联手荷兰设计师sabine marcelis给出了关于设计周的绿色诠释，他们在商店和大教堂的外部区域打造了由16棵巨大的百年橄榄树组成的林荫大道，并配置了各种橙色调的坐椅，让人们在繁忙的广场中可以找到放松身心的好去处。设计师还在面向广场的橱窗里创作了八个移动雕塑，与林荫大道完美结合。

在这样寒冷但充满生机的春天，我们到底能从时髦大牌的展览中学到什么？或许最重要的并非展览本身，而是米兰之于设计的意义，就像三年展展馆里所陈列的从1940-1980意大利最重要的设计产品，那些永不过时，永远充满意义的设计，让我们在创意中寻找永续，在时髦中发现经典。