5月10日—15日，第六届天津国际设计周开幕。设计周期间以“创意：源于城市、发展城市”为主题，主办方邀请了意大利、智利、西班牙、美国、中国的顶级设计师进行论坛分享，解读设计的创新、创意与科技。这些国际顶级大师都分享了哪些创意设计？城市改造到底有哪些全新的套路？没到现场也没关系，我们一篇稿带你看遍所有创意。
街道建筑与城市干预——100建筑师事务所
100architects 专注于街道建筑和城市干预，工作对象既包括临时建筑也有永久建筑，鼓励发展社会动态和独特体验，创造人文性质地标。
在100，我们相信在公共空间工作是一种特权。我们的动力来自对探索公共空间未来可能性的热情。
我们的独有愿景：我们设计吸引人且鼓励社交互动的建筑。
我们的公共空间项目旨在提供色彩斑斓的景观和错综复杂的地形，刺激用户以更亲密的方式与建筑和空间产生互动。在这里，用户可以跳跃、闲坐、攀爬、平躺，以及自拍等等。
我们的项目针对公共使用，通过提供即时功能和体验邀请用户进行互动，鼓励社会动态成果。
不仅是视觉，无需数字化：真实的比拟、现实的交流和交互新空间——阿尔弗雷多?卡洛西
创造性编码、正式语言源操作的可能性和数字格式媒体，无可争议地成为当前通信设计领域中最生动的领域之一。
实时访问数据、多种传感器和执行器之间整合可能性的提升，通俗来讲，就是 “物联网” 组成设备之间对话的可能性提升，为“真实交流”的推广做出了决定性的贡献。而“真实的交流”正是连通参展设计和概念艺术装置世界的桥梁。
通过一些新近案例研究，我们将详细审查一些有趣的新兴趋势。这些新兴趋势似乎通过简单的类比机制基础利用支持交互的表达潜力克服了最复杂的技术。
第三自然大使馆内部：普遍公共空间的概念——博纳德塔·吉罗·莫雷利
博纳德塔·吉罗·莫雷利的“第三自然大使馆”项目提出了一个全新的社会多气候领地。目的在于在每个大都市的中心重新建立人类与自然之间早已遗失的联系。
人们来自世界各地，属于各种特定的气候带，也就是各个自然王国。因此，大使馆是多气候的，每个人都能在其中找到属于某个气候的自然之地。作为“城市设计/设计之城”的设计回应，该项目结合了城市在地域和社会两方面的宏伟目标。它可以被复制到世界上任何地方，开创了全新公共空间的概念。该演示将展现全世界独立的气候和文化统一起来可能产生出加强社交互动的多气候环境。这可能会成为天津在环境城市结构中采用的新模式。
该项目曾在国际建筑工作室“FosterandPartners（福特与合伙人）——伦敦总部”展出，并获得享誉全球的“建筑联盟学院& Foster+Partners可持续奖”提名。该项目还被Royal Kew Gardens（皇家邱园）和芝加哥媒体选中进行报道，成为生物气候温室技术手册。
艺术与建筑之间的对话——克里斯蒂安娜巴葛亚洛蒂
我的工作正在于艺术与建筑之间那条共同的边界线。艺术与建筑之间相互的浸染可以追溯到很久以前。历史上有很多兼备艺术家和建筑师特长与技能的人。一个很重要的人物就是米开朗基罗。像米开朗基罗这样的人，在那个时代非常常见。事实上，艺术家在画肖像和进行雕刻的同时也经常设计建筑物、公共空间、花园。绘画是艺术家/建筑师表达自我的不同方式。这种表达的影响力跨越了语言的障碍。艺术和文化研究已经预见到了设计和建筑世界。艺术与建筑之间的感觉引发讨论：主要话题在于建筑与艺术是否类似，或者建筑中的艺术元素是否影响到和妥协于空间的功能性。事实上这两个主题之间的边界模糊而脆弱，两主题会相互渗透。
今天，对于我来说，这两方面之间的对话非常重要。
事实上，建筑的创新时常是艺术与建筑共同产生的结果。
我将在本次会议上展示我自己的部分作品：
· 意大利-罗马- MACRO（当代艺术）博物馆：A.Pirri的陈列展
· 意大利-罗马-14号公寓：东方游戏
· 设计表：更少
· 意大利-罗马-MAAM 博物馆：家庭移动花园
· 设计雕塑：在树上
· 设计地面：绿砖
摄影，创意，人类社会：与四位摄影家的对话——陈荣辉、马里奥·费拉拉、罗伯特·赫曼、薇薇安娜·罗思乐
来自中国，欧洲和美国的四位艺术家，他们各自代表不同类型的摄影种类 - 从建筑到人类学，街头摄影和社会报道 - ，分享他们对创造力和叙述能力的观点和经验，讲述他们记录的城市和乡村环境中的社会。 艺术是否在使我们了解自己，我们的社区和邻居，承认人类状况，以及最终在全球和本土阐述我们的问题的新观点方面发挥积极作用？ 创造力如何影响社会; 它能否有效地刺激社会进化？ 今年天津国际设计周的艺术家嘉宾在由“人类空间”摄影展策展人Alice Colantuoni的主持下，展开公开对话，分享其对这些问题的看法。
建筑和公共空间的种子：亚洲城市场所营造的干预机制——弗朗西斯科·罗西尼
城市是由一系列多元化空间和社会条件所构成的复杂有机体。各异的城市形态衍生出不同的城市空间，为人类提供了丰富多彩的活动场所。诺利（1748年）所设计的著名罗马市规划图，刻画了这座城市的城市结构，运用图形化场地标识法，展现了建筑物与公共空间之间的共生关系。
广场、街道和公园构成公共生活发展的关键元素，但二十世纪九十年代及更早时期的城镇变革运动，衍生出以消费文化为核心的新型公共空间。
现如今，购物中心、酒店大堂和屋顶露台逐渐成为当代社会的集体空间。这一说法旨在公开反映城市内部的公共空间状况，对于亚洲国家尤其如此，因为当地城市结构的快速变化正在逐步转变公共空间的城市和社会维度。
他将以试点工程的形式论述三大城市设计项目，探讨如何将普通城市空间转变为更有意义的活动场所，以促进社会交往和市民参与。
什么是创意?——杰尔马纳·德·米歇尔
定义创意，我们从Bruno Munari哪里寻求帮助：要从幻想开始，发明和想象。
幻想就是那些不曾存在过的，甚至不实际，发明是那些从实用角度曾经未实现的，想象是将前两者结合起来的你的所见。
因此，创意是过去不曾在，但可实现并且发展为根本性和全球化的！
创意 – 在设计的世界 - 是设计的一种，如幻想般自由，不仅如发明般实用，也包含以下各元素：
心理、社交、经济、人文。
创意的表达即你将已了解的事物之间用新的关系联系起来。因此我们了解得越多，能够建立起的联系越多，我们就能够更有创意！
在城市中怎样表达？
在欧洲，自90年代至今，运用了许多大型的重塑和发展的手段，包括公共的和私有的，但这并不是一条唯一的道路。更多的介入是微型的，精准的，使居民在熟悉的环境中拉近彼此的距离，为重建人与环境的和谐丰富城市生活的基本精神理念：创意。
！！！！理解城市的视角比城市本身更现实!
有些元素在我们的世界上仍缺失，这是我们寻找空间或人们的城市创意的灵感。
文化设计体验|罗马设计记忆——罗兰丹娜·迪·路奇欧
当代社会正处在一个充斥着海量图像的时代中，我们是否还能将文化遗产作为设计灵感的重要来源？怎样的设计才能让文化传承在不断变化的审美情感中维持相关性？设计是否够再次振兴一个城市有形和无形的文化遗产，是否能让市民和观光者从被动和表面的赞美转变为对城市更加深刻的理解和更加真实的关系中？
带着这样的问题，罗马大学产品设计理学硕士专业与设计工程实验室（Sapienza Design Factory Lab）和设计研究跨部门中心（the Interdepartmental Centre Sapienza Design Research）合作开展了实验项目“罗马设计记忆”。
演讲介绍了这项体验，并着重强调了设计方法中有趣的演进，讲述了激励重建对城市发展的文化作用。
米兰城市设计：创意与社会创新——玛丽娜 帕伦特
2015年世博盛会之后，米兰在更便捷、可持续、有帮助且综合的创造性城市未来的道路上继续前进。
在这个过程中，设计带来了新的愿景并参与了跨学科实验。
这些年里，米兰理工大学设计系的教授和研究人员与机构合作伙伴或公共或私人协会展开合作开展实验和项目，其主题涉及创新产业、社会创新与包容，新城市经济生态系统、可持续发展的文化和教育设计。
开展了六个项目来应对城市使用者与米兰的空间、人、城市经济之间相关方式的挑战性问题和转型迹象。
-“做出改变。在米兰推广创新和新经济。”是与芝加哥伊利诺伊理工学院设计研究所合作开展的一项研究。“米兰制造”部分应对共享空间、农舍、个人实验室和制造空间、孵化器、合作社、协会和工匠创建的复杂生态系统的研究和绘图。
-“CREA”是一个欧洲夏季学院网络，旨在开发专注于创造力和信息通信技术的创新商业理念及商业创意竞赛，以吸引投资者、创业天使和初创企业。
-“长寿：通过行走能力让老年人融入社会”是一项关于长寿和城市未来的研究项目，旨在支持社会融合性和城市环境人口的积极老龄化。
-“新图书馆：针对公共图书馆的新挑战”项目将图书馆作为城市社交生活和社交服务的新场所。
-“米兰创意和文化记忆”是米兰博物馆的高端回忆型项目，目的在于强化城市和文化场所的个性和吸引力。
-最后，“绿色出行”项目是针对小学的可持续交通的教育途径。
信息空间的编排：扩展环境中的移动图像——尼科洛·切卡雷利
在米兰2015年世博会的撒丁岛馆和2017年城市设计周米兰三年展馆“过去未来工艺设计巡展”中的“Artijanas”多屏装置这两项大型公共展览中，我们的研究团队展示了两个项目。这让我们开始调查视觉设计向沟通工具的转变。
在“多媒体”技术早期，在前数字技术的高成本和庞大的技术负担下，蕾和查尔斯 伊姆斯这样的大师在1959年莫斯科举办的世界级展会中设计了“美国一瞥”；罗曼 克罗托1967年在蒙特利尔世博会中设计了“迷宫中”，或是威尔 柏丁的“细胞”（ The Cell）等UpJohns步行展，让视觉体验领域保持在视觉艺术的边缘。今天，数字技术带来的相对低廉的价格、近乎无限的屏幕以及控制、交互、便捷、连接性以及计算能力为创造性试验的新方向铺平了道路。
尽管规格、内容和结构不同，我们在米兰世博会和三年项目中的展出让我们能够基于视觉设计与动画、展览设计和空间互动集成的设计策略，沿着多媒体道路追寻美妙遗产的踪迹，展示我们生活和工作的神奇、多样而美丽的岛屿——撒丁岛。
二十世纪的未来——斯特凡诺·穆纳林
2018年12月1日，M9博物馆在美斯特作为“文化区”揭幕。这个全新的区由来自柏林的建筑事务所Sauerbruch Hutton的标志性建筑组成。该区致力于XX世纪文化，但也是城市空间综合系统的成果（M9博物馆、临时展览厅、会议中心、酒吧、餐厅和商业区）。事实上博物馆本身已成为一个工具和一个契机，启动城市复兴进程，并使其成为城市的重要部分。
我们的整个工作过程（走访和办公室工作）旨在宣传和展示这个“M9博物馆区”，及其各具特色的不同空间，从各种假设出发，强调美斯特现代城市和威尼斯历史古城周围环境之间所有可能性和本质之间的联系。
1. 新城区特有博物馆色彩斑斓的墙面，像陨石一样，能释放出更多能量。它将与城市中已有的其他风俗文化（威尼斯博物馆和文化宫、剧院、马格拉堡垒、电影院、图书馆和社交聚会场所）产生联系（在现实中合作）。
2.XX世纪博物馆位于美斯特，而非威尼斯岛，因为美斯特本身就是一个露天XX世纪博物馆。事实上，美斯特对于整个意大利来说就是XX世纪的成果，正因如此，游客们认为在进入博物馆之前，直接在这个空间里找到、看到或者研究真实的历史元素更加有趣。
3.与上一点相关，还可以重绘城市空间，以配合从城市交通枢纽（火车站、电车或公交站）或城市一般区域来到博物馆的游客，尤其是步行而非开车的游客。例如，容纳数千名旅客的新酒店和车站附近能从容步行（15分钟）至博物馆和市中心的酒店，还有在威尼斯劳顿一天之后可享用的可口晚餐或饮品。
4. 最后，值得“展示”的不仅是博物馆，还有其与城市、地区、国家以及全世界之间真实的关系和理想的协同。
到此即为M9主题。XX世纪的未来，因为文化区和M9博物馆本身就是一个重新开始的“契机”，让我们对未来、对整个城市重新开始产生新的见解，我们已经并且必须保持努力尝试和展望未来。
本文来源：网易家居
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