2020 S/S米兰时装周上，一场抓人眼球的秀成为众多人关注的焦点。
在4000平方米，30米高的大厅，一个悬挂的金属丝网装置坐落其中，在以服饰抢聚焦的时装周，这座大型装置立刻吸引众多好奇的目光。原来，时装设计师Marcelo Burlon的秀采用了Edoardo Tresoldi设计的名为“?marcelo burlon跑道?”的艺术装置。这款装置大多采用白色点缀，为Burlon充满活力的街头服饰系列提供了完美的背景。
同样，在2020迪拜世博会展馆中，我们发现了相同材质的“意大利馆”艺术装置。
悬浮的基座漂浮在古色古香的花园中，被一个幽灵般的拱形拱廊所吞没。沿着这些金属网状物表面生长的是一片厚厚的植被，让人想起古老的废墟。透明的分层体积保护了田园环境，使其仅从外部部分可见。
这些花园充满了意大利风景如画的石窟和古老的田园风光。在构造和情感元素之间的二分法给予大型集中式内部空间的生命，元素的整体构成构成了项目的唤起和主题支点。
每一件作品的创作与设计，最关键的就是对于材料的运用。那些让人着迷的艺术家们，无论是波点女王草间弥生、浓郁色彩到荼蘼的艺术家蜷川实花亦或者把绣针作画笔的秘鲁艺术家Ana Teresa Barboza，都将某种素材成为自己的标签并加以发挥到极致，将人带入他们构筑的虚实变换的梦幻空间。
而意大利年轻艺术家与雕塑家Edoardo Tresoldi，则用看起来笨重冷冰的金属丝网塑造建筑结构，讲述轻盈浪漫的故事，亦真亦假，虚实交替。
这位2017年1月被福布斯杂志列入30位30岁以下最具影响力的欧洲艺术家，致力于为音乐、艺术节、古建筑等公共空间创作，他构筑的艺术装置在形式、框架等方面为看似脆弱的建筑提供了新的视角，捕捉无形的美丽。
除了以上2个艺术装置，Edoardo Tresoldi还有更多具有话题性与创意性的艺术装置。
一、巴塞罗那“limes”艺术装置
《limes》是艺术家Edoardo Tresoldi为庆祝L’Illa Diagonal购物中心建成25周年而特别设计的公共艺术作品。它轻柔地“降落”在城市上空，与观看它的人形成一种渐进式的连接。装置中呈现的“人脸”时而抽象，时而具体，并且会根据观察者视角的变化而产生不同的效果，同时捕捉光线，与天空融为一体。
二、阿布扎比“梦幻婚礼”艺术装置
这是Edoardo Tresoldi与DesignLab Experience工作室合作在阿布扎比国家展览中心打造的一个史诗级别的梦幻婚礼现场。他用了大量透明的几何元素、罗马柱型、球型、立方体，是古典建筑的一种全新诠释，这种古典和现代主义语言的融合产生了一系列空间力量，每一种都创造了建筑抽象和短暂扭曲的不断演变，让人身临其境在如梦似幻的虚实之间。
三、美国科切拉音乐节“etherea”艺术装置
Edoardo Tresoldi将建筑视作表达场所和空间的工具，三个不同尺度透明金属网板所构成的空间模型，营造出意想不到的透视关系和光学效果，在人与天空之间建立了或远或近的距离关系。
四、米兰“basilica di siponto”艺术装置
雕塑占据了广阔的空间，呈现出轻盈透明的体积，将考古遗迹复活为一种雕塑形式，网状金属层相交并重叠形成海绵状拱门，高耸的柱子和罗马式屋顶。装置汇集了当代和古代的影响，透明的网状薄片让游客可以观察周围的景观，每个金属件都经过雕刻，以创造出一种建筑形式，旨在为古老的教堂赋予新的生命。
五、意大利“locus”浮动艺术装置
一艘简单的划艇变成了一艘令人难以忘怀的美丽帆船，装置设置在一个空灵的金属丝网帆船内，从海湾中精巧地出现，附近海滩的游客体验了岸边的表演，为公众提供了与声音和海洋接触的新方式。灯光设计为夜晚的装置增添了强烈而微妙的光芒。由金属丝网形成的半透明平面和体积与电子音景相互作用，创造出由海洋混响放大的交响乐，重新定义了艺术家与观众之间的关系。
六、巴黎“aura”艺术装置
aura采用两个巨大的圆顶形式，一个由金属丝网制成，另一个采用波纹板金属制成，这对艺术品代表了由形状分解和工业材料的使用引起的“建筑幽灵”。这两件艺术品悬挂在lebonmarché的大厅里，“就像18世纪自然历史博物馆展出的遗物一样”。通过观察它们，游客可以通过其组件追溯建筑的历史性。
七、米兰“universitàbicocca”艺术装置
在建筑的红色外墙上，五个男性人物以圆形配置相互拥抱。大而粗糙的笔触和最小的调色板赋予了超出生命的大小的人物一种抽象的感性，白线人爬上意大利米兰大楼的一侧。当观察者的眼睛向上移动到墙壁的表面时，由tresoldi雕刻的三维网状图形从表面挤出，从腿部开始逐渐融入周围的绘画中。当他到达建筑物的边缘并将自己抬到墙上时，白线人似乎得到了下面的小组的帮助。这个装置反映了集体努力和合作可以帮助实现目标和克服障碍的方式。
八、米兰工作室
工作室通向一个通风，明亮的室内空间，奠定了工作环境的基调 ，?轻松但有纪律。在空间的后面，一张公共桌子承载着计算机和纸张之间混合的创意，描绘了艺术家作品的二分法：工业和诗意，临时和永久，经典和现代。工作室继续进入一个工作室和存储区域，金属丝网接管，描绘tresoldi在他的工作中探索的元素。
Edoardo Tresoldi的作品中，可以将工业和诗意，临时与永恒，古典与现代完美的契合在一起。他利用金属丝网来构建设计的结构，同时思考作品的诗学层面，一点一点地成为一项独立生涯中充分发展的艺术研究，他的作品从来不喧宾夺主，反而与周遭默契相融，在他打造的金属丝世界里，任何理性的骨架都化作了抽象的风。
本文来源：网易家居
责任编辑：
钱文佳_NOB9834
