2020，秋冬时装周依然是潮流趋势的引领者，
米兰、巴黎时装周继续带来震撼，
这些有力的宣言被淋漓尽致的展现其中。
每一种态度，都值得人深思。
01
Dior
Dior 2020秋冬时装秀在法国巴黎杜乐丽花园发布。秀场门外的标语“I SAY I”是探索女性多方面主体意识的一个全新途径。
“WOMEN’S LOVE IS UNPAID LABOUR”、”FEMININE BEAUTY IS A READY-MADE”…… 诸多女权主义口号文字充斥整个秀场，夸张夺目的色彩借助霓虹灯形式表现出来，它们就像一条条字幕，将时尚界作为隐语的情感和主题具象化，让人天马行空想象。
秀场地面上的报纸装置由巴黎女权主义艺术家Claire Fontaine 团队打造，与上空的霓虹灯文字形成了一个固定的宣言空间。位于中轴线上空的多个“CONSENT”闪烁灯箱装置，则表明着设计者的态度。
创意总监Maria Grazia Chiuri从自己少女时代的日记中汲取灵感，融入Dior先生钟爱有加的经典格纹元素，重新演绎那些令人感怀的场景、画面和絮语，将人们拉回到1970年，那个现代女性主义被唤醒的年代。
以自己的青春作为启发，两张母亲的照片成为回到旧时光的索引，多套服装向 Dior 60年代设计师 Marc Bohan 致敬，演绎出了专属于Dior 的柔美与叛逆，以艺术形态表达现代女权主义宣言的精神主旨。
02
Fendi
Fendi本次秀场空间以粉色为主色调，清新淡雅的颜色像是在静静散发着温柔力量，充分体现了本次大秀的闺阁主题。曲折蜿蜒的坐席和射灯相互对应，似乎在为这一季的单品诉说着温柔感性的故事。此次时装秀邀请意大利音乐人、全球知名工业摇滚乐队Nine Inch Nails的键盘手——Alessandro Cortini，现场演绎其电子音乐项目《SONOIO》。
创意总监Silvia Venturini Fendi深刻诠释了Fendi女性的双重性格：从闺阁到会议室，这是充满情绪感和仪式感的女性表达，是极具颠覆性的“温柔力量”。1975年颇受争议的法国电影《情妇Maîtresse》正是Fendi此次大秀的灵感来源，这部电影的服装造型正是出自当时正在担任Fendi设计师的Karl Lagerfeld之手。
大秀现场Karl Lagerfeld和现任创意总监Silvia Venturini曾经的合照也表达了品牌对老佛爷的思念和敬意。
03
Saint Laurent
作为 “最巴黎” 的时装品牌，Saint Laurent 秋冬时装秀已经不仅仅是一场成衣发布会，更是城市景观与品牌精神的结合，秀场在闪耀的埃菲尔铁塔，制作团队Bureau Betak在这个地标性建筑展现浪漫高级的巴黎精神，巨型的白色背景和聚光灯打在一片黑色里，塑造了神秘十足的镂空走廊。
“圣罗兰先生对中产女性有着他非常独特的见解，他几乎否定了其原本的定义。这一季的设计，我深受其启发，他令我想要打破那过于传统的规则。Saint Laurent就是如此危险魅惑。”创意总监Anthony Vacarello汲取YSL自身品牌DNA，以黑突破演绎性感与高级。
在巴黎铁塔的光影下，模特盈盈走来，曲线皮革裤装、窄裙、蕾丝透肤上衣、尖头高跟鞋，重塑了90时代的中产女性，穿梭于高级沙龙和夜场之间。精英主义的优雅日装矜贵得体，夜舞厅风的坏品味装扮则叛逆而魅惑，两者相互交融，成为夜幕下颇有巴黎时代精神的霓裳新篇章。
04
Giorgio Armani
受疫情影响，Armani创始人兼创意总监Giorgio Armani取消了传统的秀场发布形式，以网络直播的形式呈现2020秋冬系列，主题为“天鹅绒的音符”。
秀场在一个空旷的剧院里，被布置成极具中国特色的荷塘场景，嫩蕊凝珠、风姿绰约，舞台中央用灯光打造出水纹的光影效果，仿佛是一出清新淡雅又耐人寻味的文艺片，模特与莲花水池布景交相辉映，共同完成了这场备受瞩目的大秀。
谢幕环节，伴随着拉赫马尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，Giorgio Armani与12位身着中国风礼服的中国模特一同站上T台，用这种特别的方式为中国人民送上祝福和关怀，为中国加油，表达“China,We are with you”的主题，让人感受到温情。
Armani的设计"看似简单，又包含无限"，他的设计风格不是启发人们童话般的梦想，而是一种人生自我价值的肯定与实现。他的服装女孩子从内而外的自信，并深切地感受到自身的重要。
05
Versace
“何谓当代男性？何谓当代女性？这与性别无关，而是他们的力量来自不同形式的自信，包括其性感的魅力和思想。”
——Donatella Versace
Versace 2020秋冬时装秀于品牌史上首次同台呈现男女装系列，颂扬平等和共融的时尚精神，以个性方式表达自我态度，展现强大的自信力量，秀场的设计柔软飘逸，但看上去又像盔甲一样有力量，刚柔并济。
秀场以黑色调镜面装置打造空间感，体现出Donatella Versace希望用同场展示男装和女装系列的方式，讲述男女也拥有同样强大的力量。时装展现场亦设有瞩目的V形雕塑，向品牌的经典标志致敬。
06
Christian Louboutin
巴黎时装周期间，“红底高跟鞋之父” 法国著名设计师Christian Louboutin作品回顾展Christian Louboutin：L’Exhibition[niste] 在巴黎镀金门宫开幕 ，Christian Louboutin出生于巴黎第十二区，他对巴黎镀金门宫的建筑美感和华丽装饰的热爱，直接影响了他后来的设计作品。
本次展览着重展示Christian Louboutin的代表作，通过11个篇章展现Louboutin 的灵感来源以及个人收藏或向公共收藏借展的艺术作品，同时伴随一系列独家合作的手工艺品亮相。
金属皮革制成的鲭鱼鞋，灵感来自于热带水族馆中的鱼；受“禁止穿高跟鞋”的标识启发设计的皮加勒鞋；为迈克尔杰克逊设计的“This Is It”演唱会上的鞋.....更多过往与故事，都能在此次展览中赏析。
07
Bottega Veneta
在创意总监Daniel Lee的指导下，Bottega Veneta在过去的两年里成为了高级时装界内最具有话题度的品牌之一。此次米兰时装周，Bottega Veneta带来了一场极简主义和色彩的视觉游戏。
秀场选择在米兰的Palazzo del Ghiaccio进行，Palazzo del Ghiaccio拥有1800平方米溜冰场，是全球最大的室内溜冰场之一。80年代，在此举办了多次体育竞技赛事。开阔的白色空间很符合品牌的极简美学。秀场采用可重复使用和可回收利用的材料，300米的棉花材质墙体最大限度减少浪费。
秀场运用灯光投影技术，再现了文艺复兴时期的建筑，彰显威尼托地区精神的米兰帕拉第奥式建筑风格元素，仿佛置身在意大利的古老花园般，极具感染力。
08
Ports 1961
Ports 1961的2020秋冬大秀在米兰La Pelota展馆拉开帷幕，圆形拱门装置赋予秀场空间古典的秩序感和庄严的美学印象，酷感玫红搭配粉绿撞色又极具现代冲击力。
暗色调的极简拱门下蕴含着过去西方建筑的神韵，视觉感强烈的撞色装置设计，几何拱门下光影错落交织。
艺术总监Karl Templer与设计团队化身女性观察家，将目光着眼于女性与服装的情感联结，由别具代表性的“东方美人”为灵感缪斯探索女性个人风格，花卉图案与装饰元素以个性化的方式重新组合，将东方美人与西方玫瑰巧妙相融，呈现当代女性群像，让温柔、自信的女性力量得到了全新演绎。
09
Marni
巧合都存在必然逻辑，看似荒诞往往潜藏寓意。Marni 2020秋冬女装秀是梦境亦是现实，一场时光隧道的冒险呈现在面前。铺着褶皱棉布地毯的秀台上，模特们化着由金银箔与五彩颜料打造的绮丽妆容走来。
撞色与拼接是Marni2020年秋冬系列的关键词，Marni的创意总监 Francesco Risso以兔子斜纹装出现，打造了爱丽丝梦游仙境的童话世界，用一种疯狂又诗意的方式，将废弃面料再利用，重新拼接呈现，解决新衣服制造和生产的方法。
在扭曲的时间里，爱丽丝在寻找出口。在狭小的物质空间中，是疯狂的灵感堆积，自然加速至超自然，在扭曲的时间里肆意快活。新时代的设计师们都开始思考环保，对于回收、升级、组装、再利用有了更独到的见解和呈现。
10
FILA
FILA “Winter Legend”时装展登陆2020秋冬米兰时装周，从登山传奇莱因霍尔德·梅斯纳尔征服珠穆朗玛峰的辉煌历史中汲取灵感，将挑战未知的冒险态度，注入高级运动时装中，勇攀高峰，聆听巅峰上的优雅回响，致敬冰雪传奇勇敢无畏的登山冒险精神，重回心驰神往的冰雪天地。
糅合历史传奇元素与现代时尚元素，呈现冬日高级运动时装的摩登时髦感。FILA展览现场以冰封装置艺术重现冰雪极地，氛围感十足，主推的连体衣和套装的设计让人眼前一亮。
如今欧洲的疫情越来越严重，米兰的秀场已经落幕，巴黎时装周不乏品牌也采取了云看秀模式，无论是线上还是线下，从秀场空间到时装元素，在一个个自我宣言的故事中，领略设计师们的精神主义。
本文来源：网易设计
责任编辑：
钱文佳_NOB9834
