创造、艺术、会审美、懂生活……
人们对于设计师群体有着统一的刻板印象。
但隐匿于群体背后的每位设计师，
并不是面目模糊的工具人，
他们每个个体的特殊性造就了设计的丰富多彩、天马行空。
在看似全民设计的高潮下，
设计师们如何定位自己的价值？
当需求驱动市场的时候，
设计师又该如何精准狙击消费者？
主办方与网易家居，携手成都本地设计师们启动“星串门”活动，
我们剖开了三位当地设计师的截面，
深度拜访他们的设计工作室，
通过其生活状态及设计理念，
探寻成都设计的内涵！
浆果创意何靓：设计师一定也是生活家
作为年轻设计师，何靓有很多闪光的标签，除了2019中国设计星全国冠军之外，他还获得过2018金腾奖、2018第十届祝融奖餐饮空间一等奖、2017台湾IDS国际先锋榜商业空间类金奖提名等多个知名奖项。
而作为土生土长的成都人，何靓熏陶着天府之国的烟火气，也让其设计与生活分不开关系。
何靓的浆果创意工作室置身于一个居民小区中，步道上跑步锻炼的大爷以及绿树掩映着的住宅楼都为本次串门儿定下了随性、自由、悠闲的基调，一如何靓本人以及他的设计。
浆果创意工作室有楼上楼下两层，楼上是办公区，楼下是会议室和材料区等。玻璃墙上写满的2020年项目列表透露出设计师工作的忙碌，而空气中若有若无的饭香则是工作时满满的幸福感。
当年工作室选址居民小区的初心，也是为了“一口饭”。何靓告诉我们，设计师常常不能按时吃饭，一餐热乎可口的伙食就能让他们产生类似于家的留恋和温暖。为了更加靠拢家的感觉，何靓还添置了不少小物件。餐厅里的长桌让每次的工作餐都像家庭聚餐一样热闹；楼梯口的老钢琴还是小学音乐课时的款式；随处可见的挂画也都是他自己亲手绘制和拍摄的作品。
“设计师一定是生活家”，在他看来，设计在于设计师的积累，只有不断经历才能锻炼出看问题的新视角。在他的理想状态里，设计师是一块要挤水也要吸水的海绵，有出有进、常用常新。
在保持原有输出标准的基础上，又不断产生新创意，何靓有着自己保持活力的独门秘笈。在浆果创意，向客户提交方案之前是没有真正的定稿版的，他们不断推翻、探讨、创新，以期找到一个设计与品牌的契合点，通过设计呈现品牌和商业的DNA，帮助甲方做出自己独有的逻辑。在何靓看来，这才是设计最大的价值。
让设计更好地回归生活，与设计师对生活的态度、认知与体验息息相关。今年刚满31岁的何靓，把爱玩儿的天性发挥到极致，设计对他来说，是在找寻自己的“兴奋点”。年轻人的困境焦虑他也有过，他对着镜头，像在喃喃自语：“就做自己吧。虽然在这个时代，做自己真的挺难的。”
设计“星”态度
2015年，何靓首次参与设计星，遗憾淘汰。2019年，他再次报名设计星并一举夺冠。在冠军的光环背后，是晋级赛改了4版、总决赛改了8版的ppt，而决赛的演讲稿，他也排练了百余遍甚至形成了肌肉记忆。“获奖不是运气，想要好的结果，必须付出努力”。
在何靓看来，设计星不仅是一个交流的平台，更是一面“可正衣冠”的镜子。在镜子里可以清楚看到自己的优点和不足，也能发现正在尝试不同发展的“同道人”。
STUDIO·Y余颢凌：在下一个7年里孵化未来
入行21年，余颢凌不仅是Studio.Y余颢凌设计事务所的设计总监，还是中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副秘书长。在她的带领下，STUDIO·Y延伸出了四川尚舍生活设计等多个品牌。
作为一名经验丰富的设计师，余颢凌近几年的关键词之一是“团队孵化”。工作室“小巨蛋”的造型就是这一理念的最佳体现。其设计灵感来源于蛋壳，设计师从若干个破碎的蛋壳中找到了一个最具美感的，并以此为原型设计了这间工作室。
孵化后的蛋壳，寓意着新生命的诞生，也象征着公司中具有无限可能的年轻团队的成长。在“蛋壳”内，年轻的设计师们可以更好地积累经验，慢慢沉淀和发展，一朝破壳而出，就是一鸣惊人、一飞冲天的时刻。
这是余颢凌在下一个七年里最重要的目标。关于自己的职业生涯，余颢凌将每一个七年作为一个阶段制定了规划。在她看来，设计师的第一个七年要尽可能进行不同的尝试，在第二个七年要找到自己擅长的领域并深耕。而在第三个七年，余颢凌成立了自己的工作室，在自己坚定的细分方向上做出了新的高度。在下一个七年，她希望能够带领团队取得更新的突破，让更年轻的力量将自己的职业生涯不断延续下去。
21年的行业经历，让余颢凌已经对设计事业足够从容。作为女性设计师，相比于多元化的商业空间，余颢凌更青睐于具有丰富盛载力的住宅设计。在深入生活细节的沟通中，她兴奋于客户对家的感情共鸣。甚至在客户入住之后，她还会和他们一起插花、泡茶，感受新家的幸福。
在余颢凌眼里，家是家装设计的唯一出发点，在作品以外，设计师需要给客户呈现一个完整的家。面对成都青年设计师们的取经，她也曾直言“全案就是全责”，大到家居整体呈现，小到每一分钱怎样花，对于设计团队来说都是责任重大。一旦丧失责任感，就会在过程中遭遇诸多困难。
在采访中，余颢凌特别强调肩负的行业责任感与使命感。作为一个成功的设计工作室创始人，回想起10几年前频频摔跟头的那个自己，她只是轻描淡写道：“当时太想证明自己了。但在成长的路上，踩过的每一个坑，撞的每一面墙都将成为未来路上的风景。”
设计“星”态度
对于年轻设计师们的培养，余颢凌与中国设计星的态度不谋而合。在她看来，设计星突破了设计师仅以作品扬名的既定模式，更多年轻人得以从人群中站出来，在更高更大的舞台上展示自己。
“在他们眼里看得到对舞台的向往”，这是对年轻人的鼓舞与召唤。因此，余颢凌也寄语主办方，希望培养出更多“小星星”。
CSD•设计事务所张灿：做有体验感、人情味、感染力的空间
想要了解成都设计圈，有个人无论如何也绕不过去。生于重庆，长于成都，地地道道的西南本土设计师张灿不仅是设计圈内的人气偶像，也是本次设计星晋级演讲会的嘉宾导师。
刚刚到达CSD•设计事务所门口，被很多设计师称为“火山哥”的张灿就携带着一股川渝特质的火辣热情扑面而来。事务所坐落于一个网红文创园区，据张灿介绍，这里的前身是成都唯一清末民初的陆军军工厂。木门、蓝窗、青砖和墙壁上的霉灰都呈现着时间的痕迹。
张灿把文物做成了工作室，并尽可能的保留了它的原始面貌。地震时垮塌的房梁现在依旧歪着，曾经的老地板铺满了整面墙，细长的青砖在缝隙中漏出青苔，再加上满院子的七里香，反而成就了一番自然朴质的文艺范。
张灿的工作室是第一家入驻这个文创园的品牌，他深深着迷于这个环境所带来的时间感。“设计需要时间”，在他看来，设计师需要不断在空间中去探索时间与场景的关系。一方面，探讨建筑时间的新与旧可以让设计有空间与想象力去挖掘、呈现故事；而另一方面，设计师还需要在设计中创造时间，为使用者的不同时间设计不同的体验感，丰满作品的生命力。
“设计时间”将使用者与空间的交流互动放在了首位，这也是张灿一直希望的“做有体验感、人情味、感染力的空间”。在他看来，无论是建筑、空间还是场域，都不是为了设计而设计，设计的重大价值由体验带来。人的良好体验赋予了空间人情味，而人在空间中快乐、舒适、紧张、压抑的感知也就产生了空间的感染力。
张灿认为，未来这种由空间到心灵的互动将成为大势所趋，它们或带来直击人心的力量，或赋予建筑灵魂。在泊度酒店的设计中，张灿就大胆尝试了空间与人、与社会、与自然、与人文等等的互动，让人与空间减少距离，让人与自然互动交流。
正是基于这样的设计理念，张灿的设计并不局限于在室内做文章，更多的是通过规划、策略、建筑、园林、室内、软装的一体化呈现出完整的设计产品。从功能需求出发，设计室内空间，进而决定建筑的样貌，张灿喜欢“让行为在空间中生长出人对空间的需求”。这类似于一个生命体的孕育过程，在张灿眼里建筑就是活的。
从1998年创立CSD，20多年来，张灿经历了中国设计从无到有的时代，也沉淀了自己每一阶段的不同体验。他说，每一次设计其实都是一个生命体验的片段。“可能永远没有最好的，但每一个阶段，都是自己对于当下生活体验的输出和表达。”
设计“星”态度
作为设计星的嘉宾导师，张灿认为中国设计星区别于拼作品的比赛，通过筛选、集训、交流以及命题式的设计，让参赛选手在专业技术之外，更展示了个人风采和设计品德。同时，专业性的命题也引导了选手们更加关注社会，关注设计在社会中的作用和价值。
对于参赛者们，张灿也希望所有人都能够尊重比赛，以开放的心态参与其中。“虽然冠军有归属，但参与也是一种胜利，经历是最重要的。”
从张灿、余颢凌到何靓，三位设计师个性不同，经历相异，但在对个人过往的回溯中，都与当下实现了很好的平衡。
这或许和成都这座城市的文化有些许关系，“安逸”的不紧不慢的生活决定着土地的性格，也决定了土地上生长的房子的性格。在闲适、自然的文化的土壤里，一大批川蜀设计师们正剧烈生长，开花结果。
本文来源：网易家居
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陈田玉_NOB11195
