12月6日，2020未来艺术家发布会暨颁奖典礼在广州保利世贸博览馆圆满举行。据悉，「未来艺术家」是一个青年艺术家推广平台，由广州设计周携手21造联合发起。甄选年度10位最具潜力的青年艺术家在广州设计周展出，面向设计师群体及大众推广青年艺术家、艺术作品，展品涵盖油画、国画、雕塑、装置艺术等适于空间装饰的各种艺术类型，并邀请设计大咖、艺术名家进行点评、颁奖和交流。
深圳贰拾壹造文化传媒有限公司创始人黄海军、北京当代艺术馆执行馆长、著名艺术家吴震寰、SCD（香港）郑树芬设计事务所执行董事/创意总监杜恒、深圳市盘石室内设计有限公司创始人吴文粒、VTA深圳微塔空间设计/创始人兼总经理向菲、DPD香港递加设计创始人兼创意总监/林镇、东阳市恒达木业有限公司懂事长/陈国良、营销总监/吴德应、海外华人美术家协会会员/邵琼琼艺术家、广州筑意空间装饰设计工程有限公司创始人翁永军、深圳市觉美创意设计有限公司创始人梁大雅等人出席活动。
主题演讲
深圳贰拾壹造文化传媒有限公司董事长/黄海军在致辞中表示，“未来艺术家”将开展艺术游学，为新一代设计师与未来艺术家交流搭建桥梁，有利于增强设计与艺术的交互性，以期在多元的艺术形态、表达形式不一的现代艺术背景下、从多个维度的视角，深度探讨未来空间的“艺术+设计”的融合发展之道。
东阳市恒达木业有限公司营销总监理/吴德应进行了品牌分享。据介绍，恒达木业坐落于有工艺美术之乡之称的东阳市，企业有上万平方米的展厅，有6大工厂来配合设计。目前品牌分为三个品牌，丘山居属于高端私人定制，也是目前红木家具里面最高定位的品牌，素创是当代艺术家做的，噗适是当下最主流的中式轻奢风格的家居，其中有茶室，客房等产品。
著名艺术家吴震寰先生带来了主题演讲《艺未》，在他看来，艺术要上升到一定的高度之后才是艺术，原创和品质是艺术品必不可少的两个因素。“再谈谈艺术和未来的理想状态，我提了一个大国画的状态，这个对艺术界和设计界是有意义的，艺术界前面的阶段是没有设计的概念，不只是简单的模仿西方设计及简约主义，综合性的融合也很重要，创作首先应该有一个理论的梳理，整个艺术设计里面，有古典艺术也有表现艺术。”吴震寰先生说道。
SCD（香港）郑树芬设计事务所执行董事/创意总监杜恒分享《艺术与生活》。“我觉得一个艺术家最重要的就是灵魂，他的灵魂一定是有趣、快乐的，才能够打动人。”
杜恒表示，在信息发达的商业时代，大家喜欢的一定是颜值高、令人愉悦的设计。首先，作为一个设计师，除了创意更要具备整合美的能力。我们对美学的边界其实是可以无限大的，好的设计不是一个点面，而是一个整体是一个很融合的状态。在光、气氛的营造下，美是可以打动人的，他就是艺术，我认为设计是一个叠加和堆砌，美的东西是恰到好处，不多不少；其次，好的设计就是坚持到最后的细节，用一句话来说，在艺术的境界里，细节就是上帝。
另外，设计是一种练习，由认知形式而形成的空间构成，在实用功能实现的前提下满足。对于一个设计师来说，要学会把文化进行融合变成自身的美学语言，进行界面体验。文化是最大的不动产，基于文化的优势，是设计最根本，最难以替代的也是最持久的，最具有活力的最核心的竞争力。
论坛环节
在“艺术.设计.生活”主题论坛环节，各位嘉宾纷纷发表了自身对艺术、设计、生活的理解。
主持人：请问各位老师，从你们的角度看，怎么把艺术融合到每个人的生活当中？
吴文粒老师：其实我认为，现在对于家居是很重要的，其实不仅仅是设计师的一些融合，是我们用户端和客户端的一些工作，过去我们对于跨界来说，对于外界是有限度的，有局限性的，我们的方式是不会改变的，在这里，我们可能对于现在多方面的叠加，以及我们价值的输出，可能会影响到我们的品质。
主持人：中国室内设计行业，还年轻，我们有非常广阔的未来。
吴文粒老师：谈及趋势，未来的文化艺术生活一定是主流，为什么？因为它就是本质，不是趋势，我们回到本质思考问题，会发现，我们过去只是我们的认知方，包括我们说的艺术，其实艺术是什么？我们艺术的形式不一样，艺术品也是一类，我们做的家居艺术，绘画艺术，雕塑艺术，有很多不同的形式，我认为未来可能会有更多的交集的机会，我们都意识到艺术的重要性的时候，我们可以更好的找到好的切入点，我们会通过这样的构建，我们创作群体对应的设计也会出来，这个是未来的趋势。
主持人：我们现在非常喜欢设计，关注度也非常高，设计把我们变成理想中的生活状态，可能会有更多的可能性。
向菲老师：其实我觉得还是很不一样，从我个人来说，一直觉得设计在解决什么问题？我们的设计，软装实力，一开始我们学所谓的搭配，慢慢上升到我们怎么让自己的自己的空间更搭配，再往上，我们希望我们的空间做到一个共轻的传承，文化和艺术能够更好的达到共情，今天是大家更加强调自我的时代，精神方面是非常重要的趋势，现在对于设计行业有很大的利好，也希望这个行业的从业者能够把这个红利运用到我们的作品中。
可能在不同的角度去探讨，我希望我可以表现出自己的态度，有态度的时候我觉得才能打造不同的设计，没有态度的艺术是没有独特性的，没有独特性的东西不值得铭记，艺术是和这方面非常吻合的，我们都在寻求自己的艺术精神，我们每个艺术家都有自己的情绪和自己的想法，我们寻求不一样的价值和情绪。
主持人：确实在我们的消费长颈的推演下，大家对于文化，对于精神的需求，内在的需求是越来越关注，越来越重视的，当下整个的设计师行业，我相信在座的老师也能深刻感觉到消费者对于生态需求的变化，劭琼琼老师应该是文化艺术圈的老师了，从您的角度看，已经进入了怎样的状态？
邵琼琼艺术家：我从设计转到了艺术，因为我觉得设计主要是为了解决人的衣食住行，解决的是人在物质上的痛点，让他更好的服务我们的生活，艺术是精神上的，设计是服务于人的，向外输出的，和人合作；艺术是向内求的，让你的精神到达一定的层次，和人产生共鸣。我们的设计师也要向内求，更注重自己的精神表达。
主持人：设计周是非常好的平台，我们看到各个产业间的共融，向上推进发展，我希望当下的现状能够更好的推进产业向前进，对于劭琼琼老师我可能不大了解，未来艺术家为我们的家，为我们的生活，这一个角度来说，我们接下来应该怎么努力？
邵琼琼艺术家：艺术的融合更多是让大家理解，艺术品它不是摆在家里的背景，它是可以和我们互动的，可以带动我们的情感。你希望有一个什么样的家，你可以做相应的设计，放相应的艺术品，可以和艺术品进行一个互动，可以让每天的生活更开心。个什么样的家，你可以做相应的设计，放相应的艺术品，可以和艺术品进行一个互动，可以让每天的生活更开心。
主持人：室内设计直观上是向外求，艺术是向内求，也是提升内在的元素。我们今天聊艺术和生活非常多，艺术是非常大的范畴，您如何去解答？
林镇老师：我对艺术品的理解，比较倾向于他艺术背后的故事，艺术背后的创作者去分享他对艺术创作背后的故事，所有的艺术品在空间当中其实是艺术品和空间的和谐，我们的生活是我们和家的和谐，我们需要的是更加了解客户想要的状态是什么？现在很多作品当中，你会发现它首先是跟这个艺术做了理解，你会发现很多的艺术在转化艺术形态，然后转化成艺术性质，再和用户的气质结合在一起，这个才是艺术和生活结合的点，他是一种精神生活，空间的气场，这个是我对艺术和生活融合的想法。
主持人：现在广州设计周特别火，也看到设计行业欣欣向荣的景象，设计圈某种程度上有点浮躁，但是我们是处在一种相对浮躁的生活状态当中，你们觉得其实对于接下来未来设计、未来生活的思考会有什么样子的可能性，应该往什么方向去发展才是我们理想中最好的？
林镇老师：我不太去讲一些趋势，我觉得要表达自己的东西，其实更多基本上是做一些以材料为主的，我们目前一直在做很多艺术相关的，包括我们今天的论坛，讲一些对艺术生活的想法。我觉得趋势就是艺术最终会融入到品牌，它会受到主观的影响去传播。
主持人：您刚才说咱们未来的趋势，您觉得现在整个的设计氛围和您理想中和艺术结合的状态有多远的距离昵？
林镇老师：我觉得正在发生。
颁奖典礼
本次颁奖典礼中，主办方为“年度艺术人物”进行颁奖，现场并为联合主办单位进行授牌仪式。至此，广州设计周2020未来艺术家发布会暨颁奖典礼正式结束，也期待更多人关注未来艺术家的发展进程！
本文来源：网易设计
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张明慧_G10275
