上海是一座包容的城市，从古老的松江府，到外滩的百年风云；从老城厢的往事，到陆家嘴的高楼林立。海派与时尚，前卫与新潮，上海既有着优雅的姿态，也伴随着众多的“非议”，思想和文化不停地交锋与融合，一句“海纳百川”就足以包罗万象。
迷离、矛盾和瞬息万变，造就了上海最独特的城市美学。2021年6月7日，安德马丁「发现中国好设计·设计壮游」第五站来到了有着“魔都”之称的上海，一个绚丽斑斓，时尚新潮，永远探索不完未知神秘的魔幻繁华都市。本次现场由组委会推选出来的6位城市菁英讲者范继景、常恩、盛莉娜、刘宏、林苏月、袁宗磊以TED形式分享观点并进行现场交流讨论，从不同的角度讲述自己的观点和自己的设计体验，智慧和思想的碰撞，现场精彩不断。
“好的设计要有好的观点支撑，中国设计的发展越来越强，国际地位不断提升，然而这需要大家一起努力，中国的人居恰恰是千百个设计师用工作和智慧来改变的。借此安德马丁联合6家著名品牌企业共同打造「发现中国好设计·设计壮游」，助推设计新生力量，发现优秀的设计者，通过不同观点讲者的智慧和分享，能够带给各位设计师不断地思考和观点革命。”安德马丁「发现中国好设计」发起人卢从周为我们分享了活动缘起和宗旨。
Andrew Martin国际室内设计大奖全球年度大奖获得者吴滨为活动致辞时表示，“当下设计行业非常蓬勃发展，我们作为设计师收入大幅度增加，中国设计师发展的速度最快，但是同时我们要考虑的是当下在这么快地发展状态下，我们缺失什么？我们需要什么？当下中国设计师除了以业务的发展之外，需要深度的创新，构建我们的设计观念和我们的体系，基于东方的底蕴跟我们的未来，放眼未来中国设计在国际舞台上能够担负什么样的角色？这是当下设计师特别需要值得思考的。比如今天的活动，比如Andrew Martin的推荐，把更多中国设计师推荐给了世界。
一个国家的设计不是少数几个人成功就代表它的成功，而需要整体的水准的提高。「设计壮游」可以让我们发现更多设计师在中国的崛起，优秀的年轻设计师或者年纪不小但一直很低调的设计师，他们应该被大家看见。「发现中国好设计·设计壮游」是一种公平、民主的方式，每个人都是平等的，没有老师、前辈、晚辈之分，期待我们今天在现场碰撞出更多有价值的思想设计。”
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设计壮游 / 菁英讲者
DISCOVERY OF GOOD DESIGN
《截拳道 设计观》
喜欢李小龙18年的时间，做设计15年时间。范继景逐渐理解了李小龙为什么会在短暂一生当中接触不同的门派和不同的功夫，最后形成他自己独特的体系——截拳道。
李小龙18岁到美国，33岁英年早逝。范继景认为李小龙给他最大的触动是游走于不同的门派之间，师从叶问、发源咏春，后来又学习菲律宾长棍、菲律宾短棍、双节棍、拳击、跆拳，然后跆拳道、空手道、巴西柔术，在香港读中学时期还曾经是跆拳道冠军。李小龙短暂一生的经历非常丰富。
范继景思考到，是否可以跟李小龙一样触碰不同的专业，不同的领域去汲取不同的养分，从而让自己变得更加丰富。他给李小龙总结了几个关键词，第一，突破边界；第二，拓展边界；第三，融合边界。因为有这样的经历，李小龙在一生当中拍了最重要的四部电影，曾经与篮球巨星贾巴尔、阿里、迈克杰克逊，还有世界空手道冠军罗礼士、叶问合作。范继景认为，李小龙在其职业生涯过程当中贯穿始终的几个关键词是连续性、准确性、灵活性、适应性、专注性、实用性、多样性、主观能动性、动作的观赏性，这是李小龙混合体系的结合。最后他创造了截拳道，截拳道是一种思想，更是像水一样适应外界不停变化的思想。这对范继景做设计有非常多的启发。
一旦能完全自由的表达自我，将是无形的形，又适于所有的形。学习截拳道绝非单纯地寻求知识或积累形式化的技巧，而是在自我率真的表达。不怕遇到练习过1万种打法的对手，但害怕遇到只将一种打法练习过1万次的对手，不相信任何招式，招式会将人隔离，因为他们有自己的价值。丰富的终极含义就是真实的表达自我，如果只是随着传统模式走，你就只能生存在传统的阴影下，了解的只是老路子，你并不能了解你自己。仅学习某门派某人的技巧，即使发挥至极致，也非真正的搏击。重要的是引导一个人去做他能做的事情，只是做他自己，反对将某一风格于某人。截拳道是一种艺术，一种自我表达的艺术，设计一样。
李小龙之于范继景的的影响非常大，让他一直不停拓展对不同领域的探索，他希望通过做设计这一件事情能够建设他对世界的联系，同时设计让他产生改变，让他看到了更大的世界。
旅行是，你可以去不同的地方，看到不同的风景，遇到不同的人，听到不同的故事。然后，你跟这个世界便有了不同的联系。
人就像一本书，跟不同的人聊天，就像阅读不同的故事，因为，每个人的故事都不同。
你发现，你知道的越多，不知道的也就越多，因为不知道的总是比知道的多。
设计是，你可以，体验不同的空间，接触不同的文化，探索不同领域的知识，拓展自己生活的边界，跟不同的空间对话，然后，你跟这个世界便有了不同的对话。
每个空间都有一个故事，跟不同空间对话，就像体验不同的故事，因为，每个空间的故事都不同。
你不断地发现美，却发现美的定义并非统一，美也有不完美，原来不完美也是一种美，因为没有完美的美。
旅行是一种对未知的探索，你可以品尝夜的巴黎，也可以踏过下雪的北京。
设计也是一种对未知的探索，你神游在1亿光年的外太空，也跌落到柴米油盐的现实中，你， 随心所欲。
设计和旅行，不是生活的断舍离，也不是一场说走就走的行程，是看从未看过的风景，体验从未体验的体验，设计和旅行一样，让我们和这个世界建立联系，认识自己，了解自己，完善自己。
读书是一种旅行，行走是一种旅行，设计也是一种旅行，我们来到这个世界，便开始了漫长的，人生旅行。
EXCHANGE OF VIEWS///
吴滨
WS世尊/无间设计创始人
Andrew Martin国际室内设计大奖全球年度大奖获得者
李小龙的「兼容并蓄」让吴滨想到了施陶的「无法而法」，设计一个好的设计，任何一个场景给到使用者使用，使用者会不会对每个场景都有一个预设，比如说这个是一个酒店、酒吧或者是书房。基于他的方方面面，一个好的设计师如何给他意料之外的惊喜，这是很重要的一点。所有的意料之外的东西或者是打动人的东西，必须要有脉络、线索、逻辑。
截拳道讲的没有法度或者是打斗法度，可以融合拳击、搏击、中国武术，但是这里面有一个搏击真正的法度或者是内在的逻辑或者是技巧。吴滨同意范继景的想法，就是要没有任何的羁绊，可以调用各种方法，甚至可以自问室内设计师一定聚焦在室内设计吗？其实室内设计师一定要了解建筑、艺术、陈设等，甚至包括文化、心理等。在某个层面上，一个好的设计真正构建的是一种心理上的满足。
朱柏仰
上海暄谕装饰设计有限公司专案主持人
HBI 设计院院长
设计不外乎包括设计概念和设计方法，做设计就是这两个界定。截拳道很有意思，截拳道只是一个领域吗？如果落在设计概念和设计方法上，截拳道关于武功这件事情怎么跟设计发生关联的？这值得探讨。朱柏仰认为设计的养成跟练武功很像，讲到设计概念和设计方法，武功要有所谓的思想、操守以及人生哲学，还有招式，这跟设计是一样的。
日本老一辈的建筑师，他们的建筑和都市的概念，有一个概念很吸引他，就是“奥”，“奥”是什么？就是建筑与建筑之间的夹缝怎么产生有趣的连接，在都市规划和设计里面，怎么设计这种“奥”？这个“奥”，是奥妙和深奥，如果以截拳道作为一个开关去介入设计方法的时候奥妙就产生，那就是形与无形，边界就是这么一回事。从设计到做设计的传承跟创新是一个道理。
黄全
WJID维几设计 总设计师
Andrew Martin国际室内设计大奖入选设计师
在范继景身上表现出一个设计师对于设计的态度，这种设计就可以下沉到每个细节，下沉到每个环节。黄全感动于他的执着。范继景分享的项目里有非常多的完全不同的业态，项目有不同的预算，不同的地域，不同的业主，他都可以用一种非常执着完全是放下设计师的所谓设计师的姿态，即是放低姿态真正融入业主的视角。
我们可以换一个角度，纯粹处于项目的出发点看待一个项目，从这个项目本身去不断拓展自己所谓的边界，然后最终达到他所说的截拳道的无形胜有形的精神状态，这是设计师们非常值得学习的。
《有图纹、有自由》
设计有很多的流派，或简约，或繁复，或色彩……盛莉娜偏好玩图纹。从小受家庭影响，一直喜爱西洋装饰，外滩的建筑等等西洋艺术都是她的情怀和最爱。13年来一直从事豪宅设计，也一直在不断升级玩图纹装饰。
这些年室内设计潮流有一种风尚——以简为美，极简、留白这些词汇极为被推崇，各大媒体端分享的案例也是一片黑白灰。对于这样的现象，盛莉娜给出不同的声音，她想为那些有趣图纹发声。
有趣的图纹大有来头，他们来自艺术传承的经典纹样。以茛苕纹为例，最早运用于古希腊的柯林斯柱的装饰上，其柱头上的茛苕叶纹被用做为花下的杯状托，象征着神殿的永存万世，从拜占庭到哥特式风格到文艺复兴，茛苕叶几乎是所有西洋风格艺术中最普遍的装饰主题，无论是梵蒂冈的枝状烛台,还是罗马的万神殿圆柱,以及巴黎圣母院的墙壁都将造型各异的茛苕叶纹饰刻于其上。是古代希腊、罗马卷草装饰的典型题材，也是文艺复兴及18世纪晚期新古典主义的典型特征。又比如，波尔卡圆点，波点女王草间弥生的作品是时尚界多年的宠儿。波点最风光的时期是上世纪50年代，当时的女人们爱穿蓬松的过膝裙装，以黑底白点作为配色的图案是她们的首选。因此现在提到复古服饰，vintage装扮，少不了要配上一件波尔卡圆点蓬蓬裙。时尚百搭的波尔卡圆点，还将继续流行几百年——这是肯定的。这些经典图纹不应该被遗忘，应该被传承。
有趣的图纹来自自然界给予我们的惊喜艺术纹样，在传承经典图纹的时，同样可以通过材料本身的纹理、质感和形态，甚至是瑕疵。来展现不悲不喜，随遇而安，有瑕之美。这种纹理的运用是自然界给我们最美丽的图纹礼物。
有趣的图纹可以是治愈和寄托，可以彰显主人的特色，可以平衡人的情感。盛莉娜表示，希望大家不要规避图纹的运用，而是用自己的才华去赋予空间有趣的挑战，给予每个人内心灵魂的自由。空间要有艺术性与区别性、独特性、自由性，自由是艺术最重要的点。
EXCHANGE OF VIEWS///
曾建龙
GID格瑞龙国际设计有限公司 创始人&董事
Andrew Martin国际室内设计大奖入选设计师
设计离不开图纹，设计有显性和隐性，显性更多是直接，隐性更多是间接的。从传统、古典到自然派，古典其实不止文艺复兴，所有的欧洲和东方的文样都在现在的生活中沿用。只是沿用的方式是否新，我们要活在现在和未来，给人带来愉悦和创新。但是把图样用在什么样的场景，在整个社会结构中，室内空间应用比较多的是像地毯、布料、墙纸这些会多一点，空间属性大家慢慢会往建构关系去呈现和追求。所以对于一个家庭，如果我们今天所聆听的是家庭生活方式的话，同样代表个人的一种审美方式。每个人可能对图样的诉求点理解不同，有一些人很喜欢，有一些人就不喜欢。
今天这一场分享和交流，如果从设计师的空间作品来说，每个作品代表的是业主自己本身的诉求，设计师如何在业主喜欢的结构里面从设计到作品的转化，如何让它更高级？颜色跟花样是两个逻辑，如果能够把花样跟色彩用到极致，让它更高级，空间自然加分，如果把花样和色彩用得比较轻和飘，空间会简单。日常空间整合设计里，如何去驾驭色彩？首先一定要自己是喜爱的；第二要真正解读和研究用独特的语言去表达空间作品。
其实设计本身没有对错，只有简洁、适合各种群体，最终要把握一个度。颜色的应用很关键，颜色用得好就会显得空间非常高级，这就要看每个设计师的自我解读，如何去理解颜色，理解现代跟古典之间的关系。其实设计没有所谓的形式，去古典和现代，都可以通过你自己的方式不断融合。
陈德坚
德坚设计KCA创始人
Andrew Martin国际室内设计大奖入选设计师
做设计有很多方法的，包括有一些设计要有文化。大部分讲到的设计文化是用建筑的眼光来做设计，刚才盛丽娜说的这是一种装饰性的做法来做设计。要采用这种设计方法，一定要有对这些知识有研究，包括设计的历史，不同的风格为什么会这样去发展的，不是拼凑。
现在做设计除了需要美感和功能之外，还有精神上的诉求，如何满足业主。希望中国整个行业的设计多元化，不要随意追随，我们要有不同的设计、有多元化的设计。这是设计师的责任，引导中国市场对“美”的感觉。
徐明
明合文吉创始人
Andrew Martin国际室内设计大奖入选设计师
设计跟出身没有关系。设计当中有的是智慧，有的是表象。盛莉娜的设计特点是她的任性，她任性的方式在很多设计师里面没有的，这是很幸运的。范继景的设计是智慧的，他在真正思考设计到底是什么？徐明认为，设计的概念在中国有两个意思，不仅仅是指设计，还包含装饰，在做设计时两个都可以同时发生，都可以做得很优秀。有些图纹色彩上的部分，设计师往往会忽略掉，或者可能不大胆的使用。
盛莉娜做的设计，色彩就非常浓郁，这不是一般人可以驾驭的。范继景的设计，用特别简单的方式和智慧的方式来设计和分析。任何一个国家和任何一个文化都可以有多种多样的发声，这很重要。
赵悦莱
上海莱氏室内设计有限公司 创始人&设计总监
范继景与盛莉娜的作品差别比较大。很明显可以看到性别上的差别，男性给人感觉更加理性，女性会给人感觉更加感性。无论是感性还是理性，背后一定有一个逻辑在的。同样作为女设计师，关于图纹这件事情很有共情，图纹代表背后文化的输入，我们再输出给客户。无论客户喜欢什么样的图纹，其实实际上代表他彰显的个性。设计师做设计的时候一个比较美妙的过程是跟业主之间建立的一种连接，在这个过程中与客户互相认识、互相了解、互相成就。
《不欺负人》
做室内设计这么多年，相信各位设计师，可能都有同样的心得，经常会被甲方催稿，不仅仅是这样，还有很多时候会改设计师的方案。现在的城市是关于资本和权利的，那么未来的城市一定关于人与自然。因为我们从事设计行业或者是人在生活的点点滴滴过程当中，其实真正围绕着「人」。居住者内心到底需要什么样的居住环境，需要跟自然处于什么样的状态？
作为设计师有没有带着一些偏执或者是自我？今天想表达的主题不是甲方欺负设计师，而是设计师不欺负甲方和业主。设计师在做设计的过程中确实会出现很多自己认为是对的设计，认为是一些好的设计，然后强加到客户头上，用了“你不专业”打发业主，真正有没有设身处地想过这个房子设计好以后好不好？能不能适合我业主使用和居住？比如真正使用过程当中的使用体验。
体验对于真正私宅的空间来说是非常重要的，我们要从实用者本身来考虑到底是否需要。常恩不希望做华而不实，没有实际用途的建筑，真正的设计是用探索问题的方式，用设计本身去解决问题。不同的领域有不同的设计方式，设计最重要的是发现问题和解决问题，从设计的角度，不把所有的思想强加业主的头上，也不希望业主的不专业影响我们专业的设计。所以在接触很多的业主发现他们都不缺乏我们所谓的审美和判断，每个人都有自己的生活模式或者是生活方式，希望通过我们专业的想法和细心的挖掘，帮业主打造他的生活方式，将生活经验、人生经验以及文化背景，家庭的传承等等这些都表达到这个房子里面。
对于私宅，常恩认为比较令人关注的地方是居住者对于故事和情感的无限诠释。居住者在这个空间中生活，我们没有办法特别定义空间，相比定义空间，不如是描述一个空间。呈现一个什么样的家庭生活，每个人都有每个人的生活方式，有一个什么样的经历，然后构建一种更好的生活氛围。与其设计一个家，还不如说设计师在呈现一个家。
常恩认为未来是一种人对生活的态度，所以在给私宅业主做前期规划的时候，不仅仅是未来，还有很多的点，跟他生活息息相关的点，他大概罗列了9个体系，我们生活在房子当中，空气质量会居住者的身心健康。什么样的温度会适合孩子和老人的居住情况。水也是，真正在喝的每一口水是否健康、环保？当把院子里面的光影引到室内是什么样的感觉？坐在客厅跟孩子的互动，看到孩子在花园里面玩耍，这些都是情感维度上跟私宅业主的沟通，还有精神层次和色彩，还有生活息息相关的材质、色彩、还有未来，房子有什么期许？房子是生活的工具，未来会有什么样的场景都会在房子里面做一个呈现。
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黄全
WJID维几设计 总设计师
Andrew Martin国际室内设计大奖入选设计师
对服务的客户来讲，都是相互的。哪怕做一些商业设计或者地产设计，其实很多时候，设计师往往都会从自己的角度或者是美学的角度去挖，但是一个好的设计的作品，一定是首先是满足业主或服务对象，他们的公司或者个人的文化背景，其次再符合我们所做的项目业态的商业逻辑。最后才可能是设计师自身的期待或者自我美学的表达，最终呈现出来的，才可能是成就好的最终的作品。
2021年普利克兹奖得主安妮·拉卡顿有一句话，“一个好的设计应该是开放的，为我们的生活开放，不是为了去表达或者是彰显什么，它一定是让人在里面感到非常的舒适，非常的熟悉，非常的适应自己的生活，一定是在静静地为生活背后所有的行为提供支持，这也是我们生活设计的本质”。
周游
更新设计创始人&CEO
听完以后产生了很强的共鸣，周游表示，虽然他们是做商业空间为主，常恩是做私宅为主，但是逻辑是一样的。根据以往的经验，在设计之前还是要帮品牌了解用户、市场以及之前犯过的错误。然后在这个基础上再去做一个适合业主的设计，我觉得这个非常重要。
刘姮
WJID维几设计 合伙人&总经理
刘姮认为，常恩作为一个设计师来讲，可以作为一个生活的引导者。他的作品里面贯穿了很多比较优秀的品牌原创设计，他植入到私宅。设计师需要有一个使命，需要给到大家一些认知去帮助大家了解，其实很多客户，有这个欣赏能力和认知能力，但是他没有渠道，而设计师就是这个桥梁。
设计师是不容易的，是集编剧、导演、演员于一体的人，你的剧本好不好看，剧情是不是跌宕起伏，最后的票房怎么样？是不是让大家认同你的作品，来买你的票，要想做好一个设计师，一定是全方位的。
张耀天
Funconnection Design 创始人
三位设计师做的都是不同的风格和方向，张耀天认为，治愈的方式是不一样的。范继景的观点非常好，做设计是一场旅行，设计就是突破边界，表达方式可以不同，设计师为用户场景以及不同的情绪用不同的空间去表达。
现在的生活越来越好了，从物质情感到精神空间，其实还需要设计师们一起去努力。
刘宏 上海亦鉴建筑设计 创始人&董事
《外圆内方》
凌子达
KLID达观国际建筑设计事务所 创始人&设计总监
Andrew Martin国际室内设计大奖入选设计师
四位设计师的作品都是完全不同的调性和风格，安德马丁之所以成为设计的奥斯卡，是因为接受了全世界不同的设计观点，然后有这样的奖项和舞台，所以可以看到不同设计师的看法。
“发现中国好设计”就希望发现中国好的设计和不同的观点。四个设计师的作品，其实是有一些共同性的，对设计特点的共通性的。第一步还是先发现、发觉过去的人文、历史、地理环境甚至是客户的价值、需求。第二步在发现价值以后，赋予新的功能和新的设计、创意。这个其实就是设计的过程，从了解过去，了解过去的地理环境或者是从图腾、色彩发现它的价值，但是赋予新的功能，这就是所谓的创作或者是设计的开始。
最重要的一点是每个设计师对自我的坚持和自我的追求，第一个设计师在有限的预算下还是完成自己心中的理想；第二个设计师透过她的家族开始、图案、图腾、色彩等等，不在乎风水师的想法，坚持自己的一些喜好的图腾；第三、第四个设计师一直在甲方、乙方之间平衡，看到设计师坚持自己不忘初心的理念。
曾建龙
GID格瑞龙国际设计有限公司 创始人&董事
Andrew Martin国际室内设计大奖入选设计师
曾建龙认为，刘宏的作品是对当下的一种设计的态度。今天四位设计师的分享各有千秋，在当下的中国，设计师选择自己喜欢的表达方式还是很重要的，不在于是不是小众或者做更宽泛的市场。今天我们就是因为那个坚持了十年、二十年的设计师，一直在坚持自己对于美学的主张，做设计师坚持是最难的。有时候市场慢慢就会被同质化或者是妥协了。如何当好一个空间的导演，这是设计师要去修炼的。当然不见得你当导演拍每个片子都是高票房，但是你要自己去想拍这一部电影的时候是否值得你投入。
曾建龙认为，做减法是很重要的，设计师做到一定程度以后，最后还是要回归减法。我们到底想都拥有还是只是选择适合自己的那部分，今天每一位设计师的表达中都有自己对设计的态度，他们选择适合自己的方式，这是最重要的。
整个行业在当下社会越来越快，机会越来越多，选择也越来越多，选择好坏就是你能不能把握好？取舍好？方法不是最重要的，所谓设计的表达方法只是一个形态的概念，最终是自己在表达设计时，你的方式和行为是不是舒服，就跟穿衣打扮一样，穿的衣服是否舒服，至于能不能成为作品，这需要一个过程。从设计到作品是需要一个很漫长的过程，一个好的设计不见得是好的作品。但是一个好的作品一定是好的设计。
吴滨
WS世尊/无间设计创始人
Andrew Martin国际室内设计大奖全球年度大奖获得者
吴滨认为，做私宅需要是有取有舍，要做研发。如果设计师迎合客户，要啥样就呈现给你啥样，那就是不需要创新不需要动脑子的工作。而所谓的“欺负人”是更难，要引入你的观点，先听懂业主要什么？呈现的是既满足他，又在自己的专业范围内，要五年、十年以后客户认为越用越有道理的空间，或者是五年、十年大家都觉得各个维度都值得推敲的。而不是眼前满足了客户，但是在使用过程中存在各种问题。
一个设计师能够去引导和迎合，这才是价值。如果一直迎合的话，就越来越附庸业主了。中国的家装不缺好作品，是缺引导性的好作品。
林苏月 简泊林设计 创始人&设计总监
《记忆与情感空间的塑造》
未来是一种态度。林苏月通过个人项目为大家分享自己想要表达的观点。设计师要寻找业主喜欢的点是在什么样的点上？空间是一场基于记忆的关系处理。每一个人的记忆都是自己的私人文学。有时候设计师去捕捉业主的喜好点，最后找到的是来自于业主的记忆。记忆里面其实包含了故事和生活的艺术。我们时常在某一个放松和愉悦的状态下，触及它，在平凡的日子里面获得内心充盈和些许感动，就是遥远的相似性。林苏月在不断接触很多私宅的客户的过程中，在探寻业主到底想要什么？也在寻找空间的答案，在其中不断地抽丝剥茧。有的客户希望将短暂的记忆带给他的新鲜感呈现出来，将空间作为载体；有的客户希望将曾经的某些美好作为空间寄托...
除了做室内空间的感受，设计师也要去整体考虑室外的关系，不要因关起门来做设计。我们希望在室内能够得到什么？仅仅是室内的空间感受吗？也许客户坐在沙发上也可以感受到户外带给他们的感觉。在建筑体上做改造，通过这样关系的变动，也可以获得更好的室外的观景效果。
人们居住在空间中的经历成就了家的风格，他们的情感和记忆就是我们设计的灵感，设计师会用未来的眼光再去把这一切结合起来，设计出客户现在想要居住的空间。一个家的样子呈现了业主本身「人」的一种品质、品味、品德，家就代表业主本身的一种状态。
朱柏仰
上海暄谕装饰设计有限公司 专案主持人
HBI 设计院院长
如何了解业主的需求？设计师跟业主之间迎合、引导和说服的议题。这个问题永远存在在所有设计师跟他的职业生涯中。谈到“记忆”，林苏月非常仔细，也可以看出她做设计的用心经营，跟客户之间怎么推敲。朱柏仰认为“记忆”有一个名词叫集体记忆，通常我们做设计都是个人记忆出发，个人记忆出发的时候怎么样可以达到客户记忆端达成一个彼此的串接。其实记忆跟情感是连接的，想要跟客户沟通，沟通以后变成客户之间共同的情感，对于私宅设计师非常重要，私宅充满了客户对他包括跟你所谓的设计师之间共同塑造的情感所建立起来的空间。这个空间没有任何的风格和事物来限制他，它是超越风格的，是情感的表现。从个人出发的记忆到集体记忆，这是蛮有意思的话题。
设计师在做设计讲概念时，常常会用形容词——温暖、温馨、欧洲、日本等等，这些都是形容词。怎么把形容词变成具体的概念和具体的设计方法，落实在具体的空间，最后达成刚才提到的共同情感的塑造和共同记忆的塑造，变成大家都常常用的语言，就是有温度的空间。
黄全
WJID维几设计 总设计师
Andrew Martin国际室内设计大奖入选设计师
黄全认为，林苏月所分享的是一种构建空间的方式，是记忆的情感和联系。今天活动不同的设计师从不同的角度阐述了共同的话题。特别是以私宅为主的设计师阐述的更多是跟客户的一种关系或者是一种联系。可能是不同的方法或者方式，然后去跟客户建立不同的联系的方法。有一些可能是通过空间的塑造去表达某一种情感或者是情绪的链接，有一些通过更加可视化的，比如说图纹的表现方式，更加直观的来建立或者宣泄某一种情感的联系或者表达意思相关的方式。也有像林苏月通过情感的连接跟客户达成某一种供给。
黄全认为，方法本身没有对错之分，都是设计师跟客户切入的一种手段。很多的时候，设计师跟业主之间存在着一种不同的语境，设计师会更加单纯从个人的美学观以及专业去表达，或者跟客户建立联系。但是很多时候客户没有办法用专业的语汇表达自己的情感。这时设计师跟业主想法就会出现偏差，所以设计师要用翻译的语言，把客户的需求翻译专业的语汇，同时要把专业的语汇翻译成客户理解和共情的语言。今天不同的设计师从不同的角度把这种关系和各种语言都做了很好的诠释。
凌子达
KLID达观国际建筑设计事务所 创始人&设计总监
Andrew Martin国际室内设计大奖入选设计师
凌子达表示，他们做地产和公共空间比较多，但是不管面对开发商客户或者是私宅客户，一直以来都需要设计师跟甲方之间找到平衡点。一开始在做私宅时，大部分的话语权都是在设计师，只要满足甲方的功能和需求，但是渐渐接触到一些私宅的项目，也会回归到真正对于甲方的个性、喜好的需求挖掘。
不管做什么项目，不管客户是谁，了解客户本身的需求，在这个过程当中，设计师还是要去融入或者是引导客户，真正的生活方式、品质。每个设计师都有自己的一把尺子。
《漫慢生活 游离设计》
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徐明
明合文吉创始人
Andrew Martin国际室内设计大奖入选设计师
袁宗磊的作品很有意思，没有时间和风格的限定，比较从容。很多设计中有很多流行的风格，但是他的作品里面没有看到流行的风格在里面，就像他所说生活的方式一样，这是比较重要的。其实这是品位达到一定的水准，生活和设计是一起的，这是一种状态。
思考每个设计师的想法和角度，生活就是他的设计的思路和设计灵感。有时候设计师除了创意之外和任性以外，也可以有另外一种从容且更加开阔的思路。
卢从周
安德马丁文化传播创始人
发现中国好设计发起人
Andrew Martin国际室内设计大奖大中华区首席代表
从袁宗磊的角度而言，他给大家另外一重提示，作为设计师更应该解剖的是生活。如果你的生活充满了美好，你的生活充满了智慧和高尚的人群，你的生活充满了艺术的浸染，毫无疑问你的设计就自然而然带着美感，毫无疑问你的设计就不刻意，也就是我们“发现中国好设计”真正想发现的好设计。
吴滨
WS世尊/无间设计创始人
Andrew Martin国际室内设计大奖全球年度大奖获得者
吴滨认为，从袁宗磊的设计可以看出来设计师是需要滋养的。设计师要沉浸在艺术、旅行以及周边的人，就是建立一个场，这个场会反过来感染设计师，会影响设计师的作品。做私宅是全方位的，不管是艺术各个方面的东西需要有更深的了解，让客户与相对层面比较高的设计师去对话，才会获得信任和更好的发挥。设计师说客户不信任我，不懂我，反过来去看看你能否读懂业主，给他一个好的设计，经得起专业和推敲。
在设计师的现代主义方式大行其道时，袁宗磊可以用玩的心态去呈现，这是一种经典的坚持，他的设计从10年前到现在，一直以来都很耐看，让客人以及家有温度，有幸福感，幸福感很虚也很实，因为设计师要用实去表达虚的幸福感。所谓实怎么体现幸福感？也许冬天回家的时候有一个非常温暖的火炉，一家人坐下来有一个非常温馨的色彩和尺度，都给你一个很容易交流的状态，这就是一种幸福，也是设计师可以实现且落实的。
如果当下中国设计真正沉下来，考虑我们的体系和构建我们的语言，可以在世界舞台上获得更多认同。这就是“发现中国好设计”碰撞的意义所在。
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设计壮游 / 精彩花絮
DISCOVERY OF GOOD DESIGN
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关于「发现中国好设计」
DISCOVERY OF GOOD DESIGN
“安德马丁发现中国好设计”，是由英国Andrew Martin国际室内设计大奖大中华区官方机构安德马丁文化传播发起，Andrew Martin国际室内设计大奖年度大奖得主及入选设计师联合推动，发现中国当代优秀室内设计师，以国际化的视角，精致利他的精神，帮助设计师自我发现，自我完善，推动中国设计国际化发展的长期设计助推计划。
本次活动由安德马丁文化传播主办，Andrew Martin国际室内设计大奖、陈设委.晶麒麟奖、网易新闻态度设计大奖、设计上海提供战略支持，中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会提供学术支持,Roberto Cavalli奢磁、罗浮宫进口馆、德国汉诺地板、瑞士吉博力、德国西曼帝克橱柜、德国当代提供战略合作，相关各方鼎力协作，共同促成了此次上海站设计壮游的圆满举办。
在全年的发现之旅中，安德马丁分别在深圳、成都、北京、福州、上海、沈阳、广州、杭州8城举办分享交流会“设计壮游Design Grand Tour”，每场活动邀请经发现大使、推荐委员推选出来的杰出设计师以TED形式分享观点和理念并进行现场交流讨论。推荐委员和发现大使从国际奖项的视角，从设计专业的维度，进行设计思维碰撞，借助安德马丁平台与众多合作媒体平台传播，为设计圈更为公众带来具有颠覆性启发意义的设计思潮。
本文来源：网易设计
责任编辑：
唐娟_NO1936
