2021-12-27 15:32:01 来源: 网易设计
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这些年，他用“石头、水、植物”三种最传统的材料，造了一座座庭园。喜欢史前文明、热衷远古宗教、爱淘古董旧货……85后的他，身上还有着一些不符年龄的“标签”。但若仔细观察一下他的履历——19岁留学日本，23岁师从日本当代景观设计界最杰出的设计师之一枡野俊明，28岁成为枡野俊明中国代理、创立「七月合作社」，并将其打造成国内最顶尖的庭园造景工作室之一……你会发现，原来，一切有迹可循。网易设计独家专访「七月合作社主理人 康恒」，与这位造园者一起，探寻“庭园空间雕塑”的构建与蜕变。“将雕塑的表现手法融入到空间，强调庭园本身的精神内核。”
一面是繁华喧嚣，一面是宁静致远。「七月合作社」依然选择石头、水、植物等传统的材料元素，以其为雕塑的介质去创造空间，返璞归真，回归庭园最本质的感受，实现城市与自然的对话。这些年，除了兼顾老师枡野俊明在中国的一些项目，康恒将工作的重心更多转向关于“空间雕塑化”的方向研究，“将雕塑的表现手法融入到空间，即庭园是空间的雕塑，强调庭园本身的精神内核。”在康恒看来，这个时代的庭园形态不再是日式、中式，更不是把传统的园林元素叠加到建筑空间中，而是更注重庭园空间的精神化，“这是雕塑本身的精神意义，突破于传统的东西方之间的对比，更回归于园林本身。”《霖雨庭》
庭园是具有生命的造型艺术。
每个庭园给予人的第一感受不是它的功能分布，
而是它的表情和传达给人的氛围。
我们试图通过抽象的雕塑手法和对自然材料的结合运用，如果说，老师枡野俊明将康恒带入到庭园设计的世界，那20世纪最著名的雕塑家之一——野口勇，便是引领他进入“空间雕塑”研究领域的另一重要引路人。在日本持续的项目实践里，让康恒与野口勇以前合作的石匠团队——「和泉屋石材店」有了长期的互动与交流，这也让他对野口勇的创作有了更直观地认识，也启发了他对于“空间雕塑”的进一步思考。2021年，康恒获得中国美术学院雕塑系博士学位，博士论文围绕野口勇作出系统的学术研究；8月，《游于园：园林的艺术世界》一书面世，书中收纳了他关于《野口勇的园林理论与实践的价值和意义》的文章。采访中，提起野口勇带来的影响，康恒认为野口勇无论是个人单体雕塑还是空间雕塑，都做得非常有意思，他不仅限于花园设计或是雕塑品创作，更带来了很多工业设计产品；而他从单体雕塑的语言探索发展到空间雕塑，对后期的设计师们产生了非常大的启发，拓展了当代庭园设计的形式及语言。使用不同的石材和不同的处理手法以模拟雨的表情，
展现从沥雨至霖雨的感受。推开老洋房的门，青葱的植蔓爬过墙头、散落的石头分布在庭院里，一物一景都氤氲着老上海的味道。作为一名土生土长的上海人，得益于家庭与地域的艺术滋养，康恒对“美”的事物总是多一份感性认知。也正是源于这份感性，尽管他早年学习建筑设计，但最终还是发现自己更适合做庭园。“美，是庭园设计最大的前提。相较于建筑设计的偏功能性，庭园设计更符合空间工艺美术的范畴，它不局限于专业内容，更偏向于大众对于造型审美的认知。”在康恒看来，团队所做的庭园，是属于空间工艺美术，而非设计。
作为设计艺术的两种形态，现代设计以解决实际问题或寻求解决方案为主，“美”仅是其中的一个考虑要素；但工艺美术，基本以人力手工为主，在传统技法的基础之上，还要注重个人感受经历、审美差异、时代精神等抽象化的理念表现，因此，也决定了它无法向设计一样进行大规模生产，“庭园偏向空间工艺化，精神层面的内容更多一些。”康恒说道。也正是这样，这几年，康恒严格把控团队规模，求精不求多，尽量保证每个项目都有设计师驻场，从设计图纸、确定用地、设备埋设、骨架结构、设置石组、确认水流到栽植树木及地表植被等，全程跟进、管理项目。“我们希望，用自己的语言去表现这个时代庭园的样子。”
这七年，除了高端私人宅院项目，「七月合作社」的合作项目愈加多元化，从企业总部、商务会所、酒店到美术馆、博物馆，围绕不同尺度的空间进行创新型庭园设计。“相较于住宅建筑等，庭园作为空间工艺美术范畴，对于创作者而言，自由度会更高一些，也更有利于形式创新和理论突破。我们希望，用自己的语言去表现这个时代庭院的样子。”康恒介绍道。而在不断接触项目的过程里，他也慢慢感受到国内庭园景观市场的变化——业主从单纯追求功能、形式到讲求人与空间的关系、情感黏性、空间意向等，庭园的精神内核逐渐得以表达。与此同时，伴随着业主审美水平的提升，愈来愈多的人愿意参与到庭园的建造中来，与一石一草一木培养感情。近些年，和当下的自己对话，成为康恒获得灵感的方式之一，“认识当下的那个自己，不断去研究，也许并不知道研究的结果是什么，但我很享受那个过程。”谈起下一个七年，康恒也表示，希望更多去做新的尝试，通过实践，完成一个个设想。
本文来源：网易设计
作者：唐娟
责任编辑：
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