华录百纳办公空间 | 和合共生，相宜相长

 “惟至人之非己,固物我而兼忘。”其意源于《庄子》，指艺术创作中的主客体融合一致，人、物、环境三者间积极交互，从而达到一种物我两忘的境界。办公空间作为企业运作的载体，企业文化的发声地，也是员工寄托情感认知、实现自我价值的重要空间。高效、舒适、愉悦的办公环境可以为员工赋能，促进“物我两忘”理想境界的发生。

本案位于北京市朝阳区青年路达美中心，由德国gmp建筑事务所执笔设计，萃并东西，汇聚5A办公、美术馆、剧场等众多业态， 以艺术商务综合体之姿，为城市高端人群于繁华喧嚣中，营造一处臻享艺术生活的美学空间。

华录百纳作为一家影视传媒公司，以“文化万物”为企业思想，注重办公空间的舒适、休闲感，同时并重多元办公与休闲化生活场景的构建。基于此，共生和域设计事务所以“和合共生”为设计理念，既是一种哲学发展观，也是长久以来万物相生的自然规律，同时也照应了华录百纳 “文化万物”的企业思想，以一种开放包容的姿态，营造多元共生、相宜相长的办公空间。

影视作品是生活的写照，在此工作生活的人们创造着银屏中的生活，同时扮演者自己剧本中的角色。空间设计作为整个场所的剧本，按照记叙的方式将人、时空、企业三者有机地融合起来。

始|空间的承启

从一个空间进入另一个空间，唤起人们对于时空转换的接纳，是流动，也是链接。

“时间永远分叉，通向无数的将来”，如博尔赫斯在《小径分叉的花园》中描述的一般，办公空间在不同的动态指引下形成多样的场域，由前厅起始，在分叉交织中走出数种可能。

前厅的接待空间是人们与办公场所的第一次相遇，步入前厅，素雅、简明的氛围平静地包裹着初入空间的访客，给人以舒适，可停留的亲近之感。

白色的空间基调，配以线性元素的体块穿插，透出一股可呼吸的空灵之感。前厅的背景墙在阳光的游移下，时光一格一格地爬过，仿佛在放映的胶片电影，满是岁月与故事的温度。

我们生于光，我们通过光感受四季。——路易斯·康

空间是有限的，而光是无限的， 空间作为光影变换的容器，通过不同色彩、节奏的变换而产生丰富的情绪。

和|多样的统一

“和”是相异相补，相宜相长的和谐发展，是辩证，也是统一。

办公、洽谈、社交、休闲各式空间，正式、庄重、轻松、自由的各种情绪，多元纷繁，在空间的流转中自然衔接，相互融糅，和谐共生。

当下功能模式单一的办公间正逐渐退出大众视野，取而代之的是灵活多变、个性化且具有流动性的办公空间。此次办公空间的设计更新了旧有的办公模式，引用了“全面质量管理理论”中提到的“P&S”协作模式，即“Problem Space”——目标模糊，灵活多变的创新办公区，与“Solution Space”——目标清晰，分工明确的协作办公区，以此来重新定义办公空间，使得空间随着人与时间的渗透，进行长久的价值演变。

Problem Space

“P模式 ”与“S模式 ”互为补充，流动的工位，多变的协作对象，“P模式 ”是以探寻与创新为目的的办公协作区，如会议室、创意工作室、休闲办公区、总裁办公室。

会议室根据使用需求的不同，分为创作工作室，中型会议室与大型会议室。其中创作工作室既是影视人头脑风暴的场所，也是给客户提案的空间。创作工作室整体沿用木饰面自然温暖的质感，与办公空间形成视觉上的统一。橘色的墙面与座椅与作为空间中的一抹亮色，如同迸发的灵感，鲜亮而夺目。

中型会议室用于接待访客与召开项目组会，介于正式会议与头脑风暴的会议空间，释放出惬意与自然的气息。中型会议与前厅连为一体，延续了简洁、现代的空间气息，既独立，又与整体相互牵制。

延续整体空间简洁、现代的调性，大型会议室简约而不失格调，用于接待客户与召开正式会议，整体以灰色与金色为主调，采用简练的硬装，去除繁杂的装饰，呈现出沉稳、大气的质感。

空间设计犹如戏剧与音乐一般，有故事与节奏，观赏者在场景与秩序的变换中方能体验艺术的愉悦与感染力。同样，在高效与专注办公的模式下，不妨换个工作环境，舒缓下高强度的工作带来的紧张情绪，在明快的色彩搭配与低密度的办公环境中发挥无尽才思。

总裁办公室高端配备了办公、会客与吧台区，承载着总裁日常办公与社交的功能需求。大气沉稳环境氛围与开阔的全景视野彰显着领导人是远见卓识与不凡品味。

玄关处的太湖石将人们引入众妙之门，一拳则太华千寻，将物境化为意境，将景语化为情语，禅意静谧间，蕴含着万千的人文哲思。

Solution Space

“S模式 ”与“P模式 ”互为补充， 是层次分明，工位固定，注重效率且以目标为导向的办工区。

简斯可继，繁则难久，开放集中的办公区域延续了素净的空间基调，以白色为底，配合自然的原木色，点缀以盆栽绿植，巨幅落地窗为室内带了来充足的阳光与良好的视野，这份井然有序与简洁自然，将人的思绪与心境带到与悠然本真的状态。

除去网格般的集中的办公区外，企业高管的独立办公空间也是“S模式 ”中的重要组成部分，各部门间需要形成高明确、强依赖的关系纽带，分工明确且秩序井然地协同前进。

生|守秩而出新

从固有角色中衍生出新的变量，超越狭隘的定义，是探索，也是新生。

“好的建筑，能够与感官对话，而不单是外表”—Kerry Hill，好的空间也应如是，能调动起人们的五感，带来立体的空间体验，在固有框架下，通过角色的延伸，绽放多姿的色彩。

生活中，我们居住的空间被称为“第一空间”，工作空间称为“第二空间”，而所谓“第三空间”则是“work play live合一”，能满足情感需求的空间。这类感性、多元、活力的场所模糊了工作与生活的边界，更加关注人们的情绪价值，令使用者拥有了更多的选择与灵活性，从而使得人与环境形成更深层次的链接。

拉斯姆森在《建筑体验》中写道：体验对于建筑非常重要。诚然，多维的空间体验对于使用者来说也同样重要。艺术创作群体在激情工作之外也要需要畅快地生活，KTV与餐厅包间作为社交与招待场所外，也为人们提供了一个感性且温情的生活场所。

共生和域始终坚持“构建具有时代性的关系场域”的价值观，认为设计是时间，空间与需求的综合表达，是体验感知营造的艺术表达。共生和域在设计实施的过程中，旨在通过理性的思考，感性的视觉表达及对生活的感悟，让设计创造价值，探索出空间的特质，让每一个客户都拥有一个属于自己的空间场景。

本案设计师

刘浩宇

共生和域品牌  创始人

十口田品牌 联合创始人

2015年获中国室内设计金堂奖优秀设计奖

2019年度亚太空间设计大赛金奖

2019年度荣获中国国际设计艺术博览会 “华鼎奖”一等奖

2020年获中国寻星奖第二季全国总冠军

2021年金外滩奖

刘浩宇长期以来一直专注于室内空间设计行业，认为设计是时间，空间与人的本质需求所带来的多元体验场景。让设计无界限，让人对不同时间不同场景感受不同体验。将艺术，科学，技术贯穿于设计始终，并加以相互融合，并通过展现媒介使人感知。希望借助创意设计，解决问题的经验以及对需求本质的逻辑分析能力，使其从体验场景出发，建立一种思考方式的感性视觉表达体验，构建具有时代性的关系场景空间。