“蓝色是天空,是水,是空气,是深度和无限,是自由和生命。蓝色是宇宙中最本质的颜色。”
——伊夫·克莱因
Wonderlab是一个成立于2019年的新营养品牌,致力于为年轻消费者提供新营养解决方案,关注于人的健康,在Wonderlab的品牌定义中:wonder意味着惊喜突破,lab意味着科学专业。
设计以Wonderlab核心的企业理念和品牌风格为切入点,同时回应当今时代可持续发展的主题,受Wonderlab小蓝瓶回收计划的启发,我们将循环利用这一主题也融于设计中,利用回收材料进行展示装置的设计,希望整体的空间感受是在科学精准的底色上,有一抹蓝色的惊喜。
Wonderlab鲜明的克莱因蓝和小胖瓶符号 © Wonderlab
场地现状:Wonderlab的新总部办公室位于深圳万象天地的甲级写字楼高层,有着较为开阔的城市景观方案在平面设计中考虑到景观和采光,将开放办公区绕外围布置,将其余功能性的盒子围绕核心筒布置,实现功能空间的简明高效,动线清晰,体现了企业科学、精准、高效的研发理念。
场地分析 © 一乘建筑
核心功能分析 © 一乘建筑
同时根据员工数量和工作性质,合理地划分了不同区域,并预留出足够的空间来应对企业日后扩张的需求,整体采用了开放式的空间布局,让员工能够自由地移动、交流和协作;还设置了多层次的办公会议空间,满足不同的办公场景需求。
01 不断流动的蓝色色块
在空间设计中,结合Wonderlab的企业色,将不同空间层次用纯粹的蓝色色块联系起来,如动画《齐马蓝》中齐马一样,在艺术上极致纯粹,在最终作品中对于生命意义的纯粹回归。保持最原始的好奇心,才能不断激发探索的可能,在设计中,我们将纯粹的蓝色色块流动到空间的各个维度,赋予蓝色不同的意义。
动画《齐马蓝》,图源网络
空间中流动的蓝色色块 © 一乘建筑
前台区域 © 本末堂 彦铭
通过简洁明朗的水平线条勾勒出前台空间,同时大面积的的灯膜为前台空间提供了一个均匀明亮的光环境。
蓝色围合的休闲办公区 © 本末堂 彦铭
蓝色的隔断 © 本末堂 彦铭
02 蓝色的惊喜
我们通过对Wonderlab小蓝瓶和小胖瓶等企业标志性符号进行抽象和解构,然后融入到空间设计中,在空间的不同位置可以看到这些惊喜。
休闲区的蓝色沙发模块 © 本末堂 彦铭
开启方式 © Wonderlab
蓝色沙发模块通过对益生菌小蓝瓶的抽象表达,在具备沙发休憩的基本功能的同时,也传达着小蓝瓶的设计理念——创意的开启方式以及简洁统一的克莱因蓝色瓶身
洽谈区 © 本末堂 彦铭
洽谈区像一个飘进空间的容器,打破了不同空间之间的界限,形成不同空间的对话
休闲区展墙 © 本末堂 彦铭
展墙给Wonderlab的同事们提供了可以发挥创意的地方,可以在不同的活动日参与进来,利用这一个个的小蓝瓶像素DIY出各种各样的创意图案;也寓意着一个个小蓝瓶像素汇聚在一起可以产生无限可能。
休闲区展墙分析图 © 一乘建筑
休闲区展墙 © 本末堂 彦铭
休闲区 © 本末堂 彦铭
蓝色的沙发模块和展墙共同围合成休闲区, 边缘自由流动中心桌面结合绿植,为大家提供了一个可以休闲办公自由讨论的地方。
看向休闲区的小胖瓶取景框 © 本末堂 彦铭
循环回收装置
我们使用回收回来的Wonderlab益生菌小蓝瓶设计了一面企业产品logo墙,回应了企业循环利用的主题,既可以增强客户与员工对Wonderlab品牌的认知,同时也是对回收计划行动的进一步延伸。
空间装置1 © 本末堂 彦铭
将回收的小蓝瓶插入预制好的穿空板中,可以形成不同的图案 © 一乘建筑
装置1分析图 © 一乘建筑
空间装置2 © 本末堂 彦铭
装置2分析图 © 一乘建筑
以小胖瓶轮廓为核心,通过使用发光亚克力板的层层放大,增强了品牌核心符号的视觉冲击力和品牌识别度。
03 简明高效的空间
不同大小的会议室围绕核心筒外环流线布置,高效的流线便于位于开放办公区的工作人员使用,同时简洁的线条体现企业科学和精准的理念。
轴测图 © 一乘建筑
会议室 © 本末堂 彦铭
会议室 © 本末堂 彦铭
空间局部 © 本末堂 彦铭
我们相信,这样的空间设计不仅能够提升Wonderlab的品牌形象和市场竞争力,也能够为推动可持续发展与低碳环保循环利用这一社会命题做出一份贡献,关心人的健康,也关心我们赖以生存的环境的健康。
平面图 © 一乘建筑
项目信息
项目名称:Wonderlab办公空间
项目地点:广东,深圳
项目面积:1565㎡
设计时间:2022年5月
建成时间:2022年10月
设计单位:一乘建筑
主持设计师:王晶晶
设计团队:丁尧、张小龙、林国祥
摄影师:本末堂 彦铭
施工图团队:深圳市帝筑深化设计有限公司
施工团队:质乘工坊
灯光团队:PUDI 谱迪设计顾问
家具团队:森朴Simple Furniture
地毯:张𨯿明/泛思贸易
一乘建筑简介:
一乘建筑,出发于空间的媒介属性,立足于“一”,继而进行建筑的原发性思考,触发与世界的趣味性联动的多种可能性。“乘”谓之“基本与根本起点的变化与转移”,从而介入未知领域的多元化实践。不止步于“建造”与“完成”,以空间的延续性为引,创建更为真实贴近生活的发生场所。
起始于建筑师张博与王晶晶对建筑思考与实践的热爱,一乘建筑于2015年成立于中国深圳。事务所的构成包含规划师、建筑师、室内设计师、工匠等多元化背景的专业人士。我们更加注重建筑的整体性、启发性、过程性、落地性,通过多方的设计交流,结合创意、材料、工艺、成本、施工、限制等诸多因素的过程性思考,在“启发”到“落地”的各方关系之间,通过建筑设计的系列化解决方案的定制,构建一个文化和精神体验过程的同时,也可实现一个最为舒适的空间体验。
新时代、新现象、新矛盾的城市现状之下,我们更加关注看似无序实则有机生长的城中村、充满时代烙印的工业厂房和前沿的艺术创意社区以及互联网时代诞生的新兴产业形态,并通过体系化的设计思考与实践给予回应。面对信息过载的大时代背景,我们坚信:设计是一种研究、提炼、内求、过程、转换的新职业诉求,通过草图和模型的推敲方式,形成了事务所相对秩序化的工作习惯。
ONEXN Architects' Introduction:
Space is a medium to connect and reveal. Starting from this point of view, all of our thinking and practices in ONEXN lead to the essence of architecture, and that is exactly what ONE stands for. On the other hand, X stands for the multiple opportunities and challenges from unknown fields when our architectural thinking interacts with the external world and bring about transformations and reactions where we can make something different. We are not satisfied with the completion of a project, but want to realize the continuity of the context, and create places that are closely related to our life.
Starting from their devotion to architectural thinking and practicing, Bo Zhang and Jingjing Wang founded ONEXN Architects in Shenzhen in 2015. This multi-disciplinary team consists of professionals from different backgrounds including urban planners, architects, interior designers, and craftsperson. We emphasize on the integrality, innovativeness, and feasibility throughout the project cycle, through the multi-discipline cooperation, we aim to find the best solution in the process to balance many factors including concept, materials, technology, cost, construction, limitations. Systematic strategies are used to achieve cultural and spiritual spatial experience from the inspiration to finalization.
We keep an eye on the new phenomena and conflicts occurring in our city nowadays. We pay close attention to the urban villages evolving rapidly at their unique paces, the transformation of the aged industrial areas, the contemporary art communities, and novel economic entities that are burgeoning in the era of the Internet. We are responding to these issues with our systematic thinking and practice, and the thinking process based on sketches and modeling has been embedded in our daily life. We deeply believe that to respond to the emerging challenges and needs of our profession, the new design approach will be based on the process of research, extraction, introspection, and transformation.